Las Metamorfosis

Las Metamorfosis, en latín Metamorphoseon, es un libro escrito por el poeta romano Ovidio.
Éste libro es un poema en quince libros que describe la creación e historia del mundo mitológico.


Contenido:
Es una obra de difícil clasificación, que se encuentra entre la épica, género literario en el cual el autor presenta de forma subjetiva los hechos legendarios y la didáctica, disciplina científico-pedagógica que tiene como objeto de estudio los procesos y elementos existentes en la enseñanza y el aprendizaje.
Fue escrita en hexámetros, y consta de más de 250 narraciones mitológicas que se suceden en el tiempo desde el origen del mundo hasta la transformación en estrella del alma de Julio César, describiendo los cambios físicos que hacen las distintas divinidades para conseguir fines distintos, griego y romano.
Se considera uno de los trabajos sobre mitología más populares, una joya de la literatura romana, llegando a ser la obra más conocida por los escritores medievales y por lo tanto teniendo una gran influencia en la poesía medieval.

A parte de éste libro, metamorfosis fue utilizada por el compositor inglés Benjamin Britten, en una obra para oboe solo titulada Seis Metamorfosis de Ovidio, que evoca las imágenes de la obra. Infinidad de ejemplos en la música barroca utilizaron episodios de las metamorfosis para el argumento de serenatas y óperas. También en 2011 Christina Rosenvinge, Cantautora Madrileña, escribe "Cancion del Eco", que cuenta la historia de Eco y Narciso (III, 339-402). Nunca he escuchado estas canciones pero estoy segura que os gustarán:

Deus ex Machina

¿Nunca os habéis indignado por la extrema casualidad que hace que, en películas o libros, el protagonista llegue en el momento justo para salvar el mundo? ¿No habéis sentido ganas de escribirle una carta al autor o director, según el caso, diciéndole lo poco creíble que resulta? Bueno, pues hoy me he enterado de que este recurso tan común y forzado tiene un nombre. Ahí va una descripción más detallada de este término:
Deus ex machina (lat. ˈdeːus eks ˈmaːkʰina]) es una expresión latina que significa «dios surgido de la máquina», traducción de la expresión griega «απò μηχανῆς θεóς» (apò mēchanḗs theós). Se origina en el teatro griego y romano, cuando una grúa (machina) introduce una deidad (deus) proveniente de fuera del escenario para resolver una situación. Actualmente es utilizada para referirse a un elemento externo que resuelve una historia sin seguir su lógica interna. Desde el punto de vista de la estructura de un guión, “Deus ex Machina” hace referencia a cualquier evento cuya causa viene impuesta por necesidades del propio guión, a fin de que mantenga lo que se espera de él desde un punto de vista del interés, de la comercialidad, de la estética o de cualquier otro factor, incurriendo en una falta de coherencia interna.No es necesario investigar demasiado en los guiones para encontrar ejemplos de “Deus ex Machina”. Bien sea la llegada del héroe en el último momento, la inesperada carga de caballería, el oportuno eclipse o la sorprendente necedad del villano perdiendo el tiempo al contarle los planes a los protagonistas; es muy difícil evitar la aparición de estos elementos. El motivo en general es simple: en muchos guiones, la trama es el hilo primario de creación, al que se tienen que adaptar todos los demás elementos. El principal problema de este tipo de situaciones es que, al percibirse la falta de coherencia interna, puede producir incomodidad, ya sea entre lectores, espectadores o actores, dependiendo de la obra. La cantidad justa de causalidad impuesta por la narración es un ingrediente difícil de manejar para el autor: por una parte, es un método fácil para obtener la trama deseada, pero también puede hacer que el conjunto no resulte creíble, haciendo que se note “forzado”, o que incluso roce en el surrealismo. Una de las formas de evitarlo es recurriendo al Planting y al pay off (climax de una narrativa o una secuencia de eventos). Otra manera es demostrar o reconocer abiertamente lo improbable o azaroso que resulta. En la película "Casablanca", tras un encuentro en un lejano lugar del mundo el propio protagonista exclama: "De todos los restaurantes de todas las ciudades en todo el mundo, tenía que entrar en el mío".

Pues eso, proyectos de escritores y directores de cine: ¡no forcéis vuestras obras recurriendo al Deus ex Machina! Si la humanidad, la chica o el propio protagonista tienen que morir, ¡que lo hagan! Hablando ahora como consumidor (lector y espectador), prefiero sinceramente que ocurra lo que tenga que ocurrir a que todo se resuelva por un dios surgido de la máquina.

Moda al estilo clásico

Hace ya unas semanas, buscando imágenes de Medusa en Internet, me topé con una que me llamó la atención, pues advertí que se trataba del logotipo de alguna marca. Investigué, y he aquí lo que pude averiguar acerca de ella. ¡Espero que os resulte interesante de leer!

La famosa casa de modas italiana fundada por Gianni Versace en 1978, de indudable éxito mundial, se encarga de diseñar y comercializar después un variado catálogo de productos, entre los que podemos destacar vestuario, accesorios, fragancias e incluso muebles de lujo, todo ello pensado para la mujer.  Pero, ¿qué tiene esto que ver con la cultura clásica? Pues es principio, nada. Sin embargo, esta exclusiva marca italiana estampa en la gran mayoría de sus productos los motivos de su, al comienzo, submarca o colección Versace Greek, también llamada Greek Key, la cual muestra la cabeza de la Gorgona Medusa enmarcada en la típica cenefa griega. De esta manera, Versace intenta mostrar un prototipo de mujer fuerte pero sensual, bella y elegante.

Artículo con el motivo de la Medusa grabado

Aunque al principio este logotipo era impreso únicamente en los artículos pertenecientes a Versace Greek, la marca no ha tardado en adoptarlo como su sello propio de identidad, demostrando que la cultutra clásica permanece viva aún hoy (especialmente en las esferas más altas de la sociedad, que ven en ella un referente de distinción y exquisited). Modelos y famosas de todo el mundo visten sus diseños, que van desde el estilo clásico al casual.

 

La blancura de Cleopatra

La leyenda que cuenta cómo Cleopatra, faraona de Egipto, se bañaba en leche de burra para ser más blanca, es mítica, y es uno de los más famosos ritos de belleza de la historia

¿Por qué querría ser blanca esta reina?
Porque en Egipto, al igual que ocurrió en la India y en casi todos los países, los morenos de piel eran los trabajadores que tenían que exponerse al Sol (de aquí viene la expresión de "sangre azul", ya que, al no darles el Sol, eran blancos) y, especialmente en el país de las pirámides, la clase alta era de piel blanca. Y ésto se debe a que en los tiempos de Alejandro Magno, se impuso un faraón de procedencia macedónica en Egipto: Ptolomeo. Y como tanto él como su esposa, como su hijo y la esposa de su hijo, y las esposas-esposos de sus hijos (cuando no eran hermanos casados entre sí) provenían de Grecia, la piel de la nueva realeza egipcia brillaba por su blancura respecto a la "morenidad" de los egipcios de verdad.

Por lo tanto, Cleopatra ya era blanca de por sí, y dudo que se bañara en leche de burra, porque mejores cosas que hacer tenía seguro.

Y eso es todo.

Psicomanteum

Este término, mencionado en otra de mis entradas, hace alusión a una técnica de comunicación con los muertos ideada por el psiquiatra y filósofo americano Raymund Moody, autor del best-seller publicado en los años setenta Vida después de la vida, del cual se hizo una película documental homónima. El doctor Moody ha dedicado gran parte de su vida a recoger los testimonios de personas que han estado cercanas a la muerte, y ha llegado a la conclusión de que todas ellas, independientemente de su cultura o religión, coinciden en una serie de experiencias (sonidos audibles tales como un zumbido, sensación de paz y no dolor, sensación de salir fuera del cuerpo, de viajar por un túnel, de ascender al cielo -no al religioso-, vista de parientes ya fallecidos, encuentro con un ser luminoso, revisión de la vida y sensación de aversión con respecto a volver a ella).
El psicomanteum está inspirado en el "oráculo de los muertos" de la antigua Grecia, así como en otras descripciones similares hechas desde tiempos remotos en diferentes culturas de personas que han tenido visiones extraordinarias al observarse fijamente en la profundidad de un espejo, la tranquila superficie de una laguna o una esfera de cristal. El diseño realizado por Moody, que él llama "Teatro de la Mente", consiste básicamente en introducirse en una habitación poco iluminada en la cual se ha de colocar un espejo en ángulo tal que no permita la vista de la propia reflexión de la persona sentada (privación sensorial parcial similar a la de los Experimentos Ganzfeld). La sesión del psicomanteum comienza por un proceso de remoración de la persona con la que se desea contactar, seguido de un ejercicio de relajación profunda, para finalmente pasar a la observación en el espejo a través del cual los particpantes esperan tener un encuentro con la personalidad del ser querido fallecido en cuestión. Las sensaciones más comunes después de realizar la experiencia parapsicológica son la presencia de la persona "invocada" y la comunicación o diálogo mental con ella. Tras aproximadamente una hora practicando el psicomanteum, algunas personas aseguran haber visto transformaciones en el espejo, como si se tratara de una ventana o un torbellino de nubes, después de lo cual experimentan visiones muy vívidas. En ocasiones, las visiones del “otro lado” del espejo parecen proyectarse tridimensionalmente en el espacio del psicomanteum, a menudo descritas como “más allá de lo real,” es decir, como más reales que la realidad misma.

Os dejo aquí el comienzo de la película basada en el libro del doctor Moody, por si a alguien le interesa.
 Aunque personalmente pienso que estas teorías no son más que supersticiones y una mera búsqueda de autoconvencimiento de que no desaparecemos y de que hay algo mejor después (vamos, que no morimos), no deja de parecerme interesante informarse sobre los planteamientos que realizan las personas que sí creen en ello.



(Actualmente el servicio de psicomanteum es ofrecido por psicólogos y terapeutas en varios países y está dirigido a personas profundamente interesadas en establecer un contacto con el ser querido fallecido. La experiencia requiere un serio compromiso emocional. Participar en una sesión de psicomanteum no garantiza la experiencia de “encuentro.” Las sesiones normalmente están dirigidas y acompañadas por un monitor o coordinador especializado)

Espejos

 Todos conocemos el significado esotérico y profundo del espejo, que aparece en todas las culturas. Probablemente, fueron los incas los primeros en fabricarlos, lo cual nos da una idea más aproximada del alcance y antigüedad de estos objetos, empleados a lo largo de los siglos por sus connotaciones mágicas (en Roma y Grecia, por ejemplo, se creía que la plata del espejo era producida por los rayos de luna). Filósofos tales como Sócrates, Séneca o Platón aconsejaban y usaban espejos de forma precognitiva, e incluso Nostradamus los empleaba para elaborar sus profecías. No obstante, aquellos espejos diferían ligeramente de los que actualmente conocemos. No sería hasta el siglo XV, aproximadamente, cuando comenzaron a frabricarse espejos con una base de plata laminada, por lo que eran sumamente caros y las señoras advertían a sus criados que romper uno de ellos suponía tener siete años de mala suerte (superstición que se ha mantenido hasta nuestros días).
El espejo se considera un símbolo mágico del inconsciente, la imaginación, el pensamiento, el reflejo del Universo y de todo lo relacionado con lo esotérico y lo oculto. Se lo denomina como una puerta al mundo astral, de lo que derivaba la costumbre antigua de tapar los espejos al fallecer alguien, con la intención de evitar un posible regreso del difunto desde el Más Allá o el robo del alma de los vivos. De aquí proviene, a su vez, la leyenda de que los vampiros no puedan reflejarse en la superficie cristalina de los espejos, ya que ellos no tienen alma.
Existe una gran variedad de espejos, como por ejemplo el espejo de Sol (hecho de oro y utilizado los domingos para descubrir, supuestamente, información sobre personas poderosas), el espejo de Luna (como cabe imaginar fabricado en plata y empleado los lunes con el fin de interpretar sueños) o el espejo Negro (realizado con obsidiana y usado por diferentes civilaciones con pretensiones distintas: los egipcios auguraban con él su destino; los romanos lo poseían únicamente como adorno; en la Edad Media se empleaba para convocar al Diablo).
 El doctor americano Raymond Moody creó una técnica para "comunciarse con los muertos", que ha llamado psicomanteum, basada, según él mismo dice, en el oráculo de los muertos de la Antigua Grecia, donde infinidad de personas tenían visiones de seres queridos ya fallecidos.

Sean todas las leyendas que rodean a los espejos verdad o no, lo cierto es que se trata de un elemento presente en nuestra vida diaria que, más que otra cosa, nos la facilita.

Kombolói

Buscando por internet he dado con un vídeo muy curioso que rezaba lo siguiente: How to use a komboloi. O lo que sería lo mismo: Cómo usar un kombolói.

Esto me llevaba a preguntarme... ¿que es un kombolói?

La respuesta de la wikipedia sería la siguiente: kombolói que traducido al español significa "piensa", proveniente del griego κομπολόι, es un popular juguete griego con cuentas, similar a un rosario pero sin propósito religioso. Se utiliza como pasatiempo, método relajante de control del estrés y como posible método para el control de la ansiedad.

En increíble la popularidad de estos pequeños objetos, incluso hay museos enteros dedicados a su exposición: http://www.komboloi.gr/index2.htm

Aquí dejo el vídeo donde se muestra como usar correctamente un kombolói, que por otra parte no parece una cosa tan complicada como para hacer un vídeo...

http://www.youtube.com/watch?v=eH8yiMphCvA

A los japos les gusta el latín

La caída definitiva del Imperio Romano no supuso una muerte y desaparición del idioma que había sido impuesto en todo el Mare Nostrum: el latín pasó a ser el idioma oficial de la Iglesia, la cual lo utilizaba para facilitar las comunicaciones entre clérigos de toda Europa, además de para misas, libros y demás actos eclesiásticos. Esto nos ha ofrecido una posibilidad de mayor entendimiento de la lengua latina, y el conocimiento de su pronunciación y formación.

Actualmente, el latín sigue siendo la lengua oficial del Vaticano, pero ya no es la lengua que utilizan para escribir libros ni comunicarse (y las misas ya no son lo que eran); además de ser lengua científica para designar animales y plantas y se utiliza también para designar figuras y conceptos del Derecho.

Todo esto me lleva al tema del que quería hablar: en los tiempos modernos que corren, el latín está considerado una lengua muerta, que se estudia en el instituto, que sirve para comprender y conocer mejor las lenguas romances y que yo considero bastante interesante, para aprender a escribir decentemente y para saber de dónde vienen nuestras expresiones.

Pero para alguien cuyo idioma no deriva del latín, es éste un idioma oscuro, extraño y que suena mucho a antiguo. En películas, series, libros y en la realidad, el latín siempre es el medio de comunicación de algunas sectas, de ocultistas y otros seres convocadores de demonios: relacionan la antigüedad de el latín con sus usos oscuros.

Y aquí el sentido del título de mi entrada:
Los japoneses, que no tienen suficiente con su enormemente rica cultura, muchas veces se han acercado a la cultura occidental, ya por interés o porque les hacía gracia. Eso les ha llevado a conocer el latín en su concepto de "oscuridad", y lo relacionan muchas veces con seres demoniacos o siniestros. ¿Cómo lo demuestran?
En algunos animes [series animadas de dibujo manga], el opening [secuencia musical de apertura al capítulo] está parcialmente o totalmente en latín, sobre todo los animes cuyo contenido trata sobre vampiros, monstruos o seres extraños.

Aquí el ejemplo.

Espero que lo disfruten :3

La antigua Grecia

El término Antigua Grecia, se refiere al período de la historia de Grecia que abarca desde la Edad Oscura de Grecia 1200 a. C. y la invasión dórica, hasta el año 750 a. C. y la conquista romana de Grecia tras la batalla de Corinto.
La cultura de Grecia tuvo una gran influencia sobre el Imperio romano, el cual la difundió a través de muchos de sus territorios de Europa. La civilización de los antiguos griegos ha sido enormemente influyente para la lengua, la política, los sistemas educativos, la filosofía, la ciencia y las artes, dando origen a la corriente renacentista de los siglos XV y XVI en Europa Occidental, y resurgiendo también durante los movimientos neoclásicos de los siglos XVIII y XIX en Europa y América.





(Mapa de Grecia)

La civilización griega fue básicamente marítima, comercial y expansiva. Una realidad histórica en la que el componente geográfico jugó un papel crucial en la medida en que las características físicas del sur de la península de los Balcanes, por su accidentado relieve, dificultaban la actividad agrícola.

A lo largo del periodo arcaico (siglos VIII al V a. C.) y del clásico (siglo V a. C.), las polis fueron la verdadera unidad política, con sus instituciones, costumbres y leyes, y se constituyeron como el elemento identificador de una época. La decadencia de las polis favoreció su absorción por el reino de Macedonia a mediados del siglo IV a. C. y el inicio de un periodo, el helenístico, por el que la unificación de Grecia daría paso con Alejandro Magno a la construcción de un Imperio, sometiendo al Imperio aqueménida y al egipcio.

Contexto geográfico:
El concepto de «antigua Grecia» comprende, desde una perspectiva geográfica, un conjunto de territorios diversos unidos por un mismo proceso histórico con base en los fuertes vínculos que sus pueblos mantuvieron y en los aspectos comunes que compartieron. Sus habitantes se referían a este conjunto como Hélade, y fueron los romanos quienes posteriormente le asignaron el nombre de Grecia.

Grecia Continental:

Grecia Insular:

Grecia Asiática:

La Antigua Roma.

La Antigua Roma designa al Estado surgido de la expansión de la ciudad de Roma, que en su época de apogeo, llegó a abarcar desde Gran Bretaña al desierto del Sáhara y desde la Península Ibérica al Éufrates.
En un principio, tras su fundación, Roma fue una monarquía etrusca. Más tarde (509 a. C.) fue una república latina, y en 27 a. C. se convirtió en un imperio.
Al período de mayor esplendor se le conoce como pax romana, debido al relativo estado de armonía que prevaleció en las regiones que estaban bajo el dominio romano, un período de orden y prosperidad que conoció el Imperio bajo la dinastía de los Antoninos (96-192) y, en menor medida, bajo la de los Severos (193-235)

Según la tradición romana, Rómulo (c. 771 a. C.[] – c. 717 a. C.) y su hermano gemelo Remo (c. 771 a. C. – c. 753 a. C.) fueron los fundadores de Roma y del Senado romano. La historiografía actual considera falsa esta tradición, fijando el origen de la ciudad a finales del siglo VII a. C.

(Estatua Rómulo y Remo)

Según la historiografía la ciudad de Roma surgió de los asentamientos de tribus latinas, sabinas y etruscas, situándose los primeros habitantes de Roma en las siete colinas, en la confluencia entre el río Tíber y la Vía Salaria, a 28 km del mar Tirreno. En este lugar el Tíber tiene una isla donde el río puede ser atravesado. Debido a la proximidad del río, Roma estaba en una encrucijada de tráfico y comercio.Alrededor del siglo VIII a. C. los asentamientos se unificaron bajo el nombre de Roma Quadrata. La leyenda cuenta que Roma fue fundada por Rómulo el 21 de abril de 753 a. C. Rómulo, cuyo nombre se dice habría inspirado el nombre de la ciudad, fue el primero de los siete reyes de Roma en haber sido elegido. Los historiadores romanos dataron la fundación en el 753 a. C., y desde esa fecha contaron su edad o calendario particular. Asimismo, también existe una teoría crítica de la fundación de Roma, aparte de la teoría legendaria. La teoría crítica, sostenida por muchos autores viene a decir que Roma surge a partir del forum romanum.

(Forum Romanum)

Gorgonas

Obra de Gustav Klimt donde están representadas las tres Gorgonas como la Enfermedad, la Locura y la Muerte

El mito griego de las Gorgonas (del griego antiguo γοργώ gorgō o γοργών gorgōn, ‘terrible’), tres despiadadas hermanas monstruosas, tiene como es habitual en la mitología numerosas versiones, a veces contradictorias entre sí. No obstante, la más aceptada por los propios griegos fue la de Medusa, que tenía serpientes venenosas en lugar de cabellos y petrificaba a todo aquel que osara mirarla a los ojos. Sin embargo, o quizá debido precisamente a su temible leyenda, las Gorgonas eran una alegoría de la protección y su imagen se ubicaba en todo tipo de lugares, desde templos a cráteras de vino, para propiciar su defensa. Resulta curioso, a este respecto, el uso frecuente en la Antigua Grecia de un Gorgoneion (cabeza de piedra, grabado o dibujo de un rostro de gorgona, a menudo con serpientes sobresaliendo salvajemente y con la lengua fuera de sus colmillos) como símbolo apotropaico que se ubicaba en puertas, muros, suelos, monedas, escudos, corazas y lápidas con la esperanza de alejar el mal. En este sentido, las Gorgoneia son parecidas a las a veces grotescas caras de los escudos de soldados chinos, usados también en general como amuleto o protección contra el mal de ojo. En algunas de las representaciones más toscas, la sangre corriendo bajo la cabeza puede considerarse por error como una barba.  Las gorgonas son a veces representadas con alas de oro, garras de bronce y colmillos de jabalí, pero sus atributos más comunes son los dientes y la piel de serpientes. Se decía que los oráculos más antiguos eran protegidos por las serpientes y las imágenes de gorgonas se asociaban a menudo con estos templos. Las leonas y las esfinges también se asociaban frecuentemente a las gorgonas. Su poderosa imagen fue adoptada por las imágenes y mitos clásicos de Zeus y Atenea, quizá como continuación de una iconografía más antigua. La tradición ática, recogida por Eurípides, consideraba a la gorgona un monstruo, producida por Gea para ayudar a sus hijos, los Titanes, contra los dioses olímpicos. Murió a manos de Atenea, quien llevó su piel desde entonces (de las tres gorgonas, sólo Medusa era mortal); Esquilo dice que las tres gorgonas sólo tenían un diente y un ojo entre ellas, de forma que tenían que compartirlos, pero sin embargo no se las representa así, quizá para evitar confundirlas con las Greas. La imagen de la Gorgona presenta, también, un carácter curativo: en la mitología griega, la sangre tomada del lado derecho de una gorgona podía resucitar a los muertos, mientras la sangre del lado izquierdo era un veneno instantáneamente mortal.
Por supuesto, las leyendas que rodean al propio mito son muchas más; éstas son sólo algunas de ellas. Espero que os haya resultado interesante.

 

¡Harry Potter es el mal!

Estaba yo bicheando por internet, buscando información para escribir una entrada, cuando de pronto una página salvaje apareció: Guía para el mundo de Harry Potter. Como soy potterfan la abrí, para ver si había algo interesante que leer. Y acaban de destruirme la infancia: El chaval simpaticón que salva el mundo mago y de los muggles es enrealidad un incitador al ocultismo.

Comienza normal, es decir, describe la saga y cuenta un poco la historia. Aún así, me pareció extraña la introducción, en la que literalmente pone "Harry Potter es el personaje central de una colección de libros dirigidos a niños y adolescentes -pero que los adultos también leen con interés- los cuales, en forma muy agradable y aparentemente inocente, introducen a los pequeños lectores al mundo de la Brujería y de la Hechicería." y "en las Escuelas (Colegios Católicos, inclusive) les están pidiendo este material como lectura requerida, tal vez sin darse cuenta del peligro que contienen estas historias."

Ahí ya me quedé un tanto... ¿patidufusa?

Seguí leyendo.

Y llegan menciones del tipo:
"Un desconocedor del mundo del ocultismo y del satanismo podría creer que esto es pura fantasía. Pero los que han estado en ese mundo, o los que lo conocen por referencia, saben que este tipo de hechos son de la vida real. La Magia, la Brujería, la Hechicería son reales, como reales son las acciones que realizan los espíritus malignos y el mismo Satanás, a través de personas que se presten a ser usados por éstos."

"Termina triunfando el “bien”, representado por Harry Potter. Es cierto. Pero este “bien” de Harry Potter es sólo aparente, pues no hay ni hechicería, ni brujería, ni magia “buenas”. Todas esas prácticas son malignas, por más que lo que se pretenda lograr al utilizarlas sea un bien."

" Harry Potter es un abecedario del ocultismo, pues enseña el ABC de la Magia, la Brujería, la Hechicería, el Espiritismo y el Satanismo. Es la más nueva argucia del demonio para captar personas, especialmente niños y jóvenes, para el mundo del ocultismo, el cual sabemos que controla, y en él logra ganar muchos adeptos que ponen en peligro su salvación eterna."

Ahí lo dejo.
Es decir, que por haberme leído cada libro unas cinco veces, haber visto más las películas, y haberme leído los múltiples libros que se han ido sacando... estoy condenada.

¿Exagerado?
¿Es enserio? ¿ENSERIO?
Porque yo, anonadada me quedé.

[Link del sitio: Guía para el mundo de Harry Potter]
[Para complementar : El peligro de leer libros o ver películas de Harry Potter y Harry Potter hace daño a los niños. Disfruten]

Troya

Título: Troya (Troy)

Director: Wolfgang Petersen

Basada en: la Ilíada de Homero

Año: 2004

Género: épico, acción

Duración: 163 minutos

Productora: Warner Bros. Pictures

Reparto: Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Sean Bean, Diane Kruger

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EVALUACIÓN DE CONTENIDOS:

Acción: *****

Aventura: ****

Amor: ****

Intriga: **

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Sinopsis:

Troya es una película de 2004, del género épico, dirigida por Wolfgang Petersen, protagonizada por Eric Bana, Orlando Bloom y Brad Pitt en los papeles principales, cuyo argumento, tal como se menciona en los créditos, está basado en la Ilíada de Homero, pero incluye material de la Eneida, de La Odisea y de Virgilio, además de otras fuentes, así como incluye también completas divergencias del mito. Desde un punto de vista cultural, destaca la transformación de la relación homoerótica entre Aquiles y Patroclo en una relación de parentesco que los hace primos, distorsionando así un eje principal de la trama clásica debido con toda probabilidad a la acomodación de lo que el ámbito hollywoodiense considera moralmente aceptable.
Cuenta una historia protagonizada por Héctor, Paris y Aquiles, en la cual se enfrentan los troyanos y los helenos. Estos últimos consiguen sobrepasar las murallas de Troya gracias a un gran caballo de madera, denominado "caballo de Troya".

Información cogida de la Wikipedia

Tráiler:

http://youtu.be/3x6Gzunf0a0

Rock griego, por favor

Todo el mundo conoce música, costumbres, ritos, mitología y cientos de cosas más de la Antigua Grecia. Que para algo es la cuna de nuestra civilización. Pero a partir de eso, nada. Que llegaron los romanos y les quitaron todo el protagonismo y ála, ahí se quedaron los griegos, con sus túnicas, sus ánforas y sus filósofos.

Pues no.

Que Grecia avanzó, para bien o para mal, y también a ellos les llegó la mítica frase de sexo, drogas y rock and roll.

El rock llegó en sus comienzos al país, en la década de los 50', pero no fue hasta los 60' cuando grupos comenzaron a producir sus propios temas, cantados en inglés. El gobierno griego siempre vio esta música como algo importado, algo que no tenía nada que ver con Grecia ni con los griegos. Esto no favoreció al movimiento rockero, y ya con la aparición de la dictadura de Georgios Papadópoulos, se apagó la llama revolucionaria de los artistas.
Aún así, algo quedó, y unas pocas bandas consiguieron ser conocidas a nivel internacional.

El primer gran rockero griego fue Paulos Sidorópoulos (1948), que favoreció el uso de la lengua griega en las canciones. Mezcló incluso la música tradicional con el rock, creando un buen género que incluso es conocido a día de hoy. Murió en 1990 al más puro estilo estrella del rock: sobredosis de heroína. Es un estilo antiguo, muy de los principios del rock, que casi nada tiene que ver con el "rock" de hoy en día, que es más distorsión que otra cosa. Podría decirse que se parece un poco en estética a Bob Dylan, pero a lo griego.

En 1980 apareció Endeléjia, otra famosa banda de rock griega, que también cantan en su lengua materna. Su nombre significa persistencia, y todavía están por ahí haciendo música, aunque su último disco fue lanzado en el año 2008.

Personalmente, he estado escuchando un poco de los dos y son muy diferentes. De hecho, dentro de sí mismos, dependiendo del disco y de la época, cambian mucho. Pero creo que me gusta más Paulos, porque es más sosegado, es para escuchar pequeñas dosis de rock antiguo.
Aún así, ambos suenan bien, extraño, al sonar en una lengua tan diferente en pronunciación y acentuación.

Y ahí va una canción de cada estos grupos :)





Disfruten :)

Greeklish

¿Qué es esta especie de mezcla extraña, que medio suena a nombre de enfermedad, a ciudad de la costa inglesa y a plato típico, todo junto?

GREEKLISH es, en realidad, un acrónimo de las palabras greek y english, que apareció con la revolución de los medios de comunicación a nivel mundial, y que define la lengua griega escrita con carácteres latinos. Pero no su traducción, o la normal romanización de este idioma, sino algo que surge al instante: transcribir fonéticamente las letras, ya con signos latinos o con números.

¿Y por qué surgió, de pronto, esta manera de escribir?
Pues no se les ocurrió de la nada en el apogeo de los medios de comunicación: ya antiguamente existía la tradición de escribir griego con carácteres latinos en zonas dominadas por el catolicismo.
Al comienzo de la utilización masiva de internet, en los ordenadores, móviles y demás; había veces que era casi imposible, o ni siquiera estaba programado para ello, escribir con el alfabeto griego. Por lo tanto, comenzaron a comunicarse en foros, mandar sms, escribir e-mails, con este tipo de escritura. E incluso hay publicaciones (¡libros!) escritos en greeklish.

Actualmente, ya puede escribirse con carácteres griegos en los ordenadores. Pero aún así, sigue utilizándose, ya por comodidad, ya porque los griegos no habitantes de Grecia o los griego-parlantes extranjeros tienen más fácil comunicarse.

¿Un ejemplo?



Y si quieres verlo con tus propios ojos, en esta página, te transforma directamente de uno al otro.

¡A escribir masivamente en "falso" griego, se ha dicho!

Percy Jackson y los dioses del Olimpo

Ésta es una saga de libros que trata sobre mitología griega, básicamente. La historia habla de un chico, Percy, que, a sus doce años de edad, descubre ser el hijo de Poseidón, dios de los mares. Esto desencadena una serie de acontecimientos que lo convertirán en un héroe de la actualidad, obligándolo a librar batallas y aventuras insólitas en cada uno de los libros. El mayor enemigo al que se enfrentan durante toda la serie es Cronos, titán controlador del tiempo, que planea regresar de las profundidades del Tártaro y derrocar a los dioses. Percy cuenta con la ayuda, entre otros, de sus dos mejores amigos, un sátiro y una semidiosa, como él, en su caso hija de Atenea. 

Personalmente, esta saga me ha gustado bastante, resultando amena y divertida. Con ella he aprendido, también, algunos datos que desconocía sobre este mundo tan apasionante que es el de la mitología, en este caso, griega o clásica. Los primeros libros, en especial, pueden resultar algo más infantiles; yo empecé a leer esta serie con unos doce años, la edad del protagonista, por lo que podría decirse que he crecido al mismo tiempo que los libros, llegando a tener Percy unos dieciséis años en la quinta y última novela. Pienso que esta saga es una buena opción para que los niños y jóvenes (especialmente los primeros) aprendan un poco de mitología griega.
  Hace un par de años fue estrenada la adaptación cinematográfica del primer libro (Percy Jackson y los dioses del Olimpo, el ladrón del Rayo). Me resultó fiel en numerosos aspectos, y como película no estaba mal (teniendo en cuenta que se trata de un film para adolescentes, básicamente); sin embargo los personajes cambiaban notablemente con respecto al libro, y el final de la película no se correspondía plenamente con el del otro.

 Uma Thurman encarna el personaje de la Medusa en la película

Al parecer, actualmente se está rodando la segunda entrega de Percy Jackson y los dioses del Olimpo, el Mar de los Monstruos, a estrenar próximamente en los cines. Por supuesto, tengo intención de ir a verla, y espero que no se aleje demasiado de la novela homónima.

Predestinados

Título: Predestinados
Serie: Vol 1 "El Despertar"
Autor: Josephine Angelini
Traducción: María Angulo Fernández
Editorial: Roca Juvenil
Encuadernación: Rústica con solapas
Nº páginas: 416
Precio: 20€

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EVALUACIÓN DE CONTENIDOS:

Acción: ***

Aventura: **

Amor: ****

Intriga: ***

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Sinopsis:

Una antigua disputa entre familias.

Una historia que se repite.

Helena Hamilton se ha pasado sus 16 años de vida intentando esconder lo diferente que es, una tarea nada fácil en una isla tan pequeña como Nantucket y que se está volviendo cada vez más difícil. Las pesadillas sobre una travesía en el desierto hacen que se levante agotada y con las sábanas manchadas de tierra. En la escuela, tiene alucinaciones de tres mujeres que lloran lágrimas de sangre; y lo último, cuando se cruza con Lucas Delos por los pasillos del instituto, no puede reprimir un impulso asesino que la lleva a atacar al nuevo -y guapísimo- chico.

Claro, que lo que ninguno de los dos saben es que están destinados a enfrentarse y convertirse en los últimos protagonistas de una historia que no ha cesado de repetirse durante milenios.


Opinión personal:

Lo primero que he de admitir es que el libro nunca me llamó la atención lo suficiente como para comprarmelo por mi propia voluntad, pero resulta que en miles de blogs sobre literatura juvenil que respeto hablaban de él como si de oro se tratara. Si algo hay que aprender de esta experiencia es que a gustos colores, uno ya no puede fiarse ni de su propia opinión.
El libro en cuestión, cuya siguiente entrega no pienso comprar, por descontado, no solo tiene una pobre escritura, sino que además la historia es cuanto menos empalagosa. Es una novela adolescente completamente normalucha, adornada con algunos toques de mitología, que oye, no estoy diciendo que sea una completa basura, porque no lo es (no completamente), de hecho tiene momentos verdaderamente entretenidos, pero ahí acaba la cosa, en momentos.
Puede que este siendo muy crítica, de acuerdo, pero yo lo que busco cuando compro un libro juvenil es que me abstraiga completamente de la realidad y me permita desconectar del mundo, sin embargo, este libro no lo consiguió.
Y llegamos a la cuestión de la mitología, pues bien:

Atención SPOILERS

Se supone que tanto nuestra querida y simple Helena, como Lucas Delos (y TODA su familia) son algo así como semidioses, cada cual con sus propias características especiales, por ejemplo, Helena tiene una fuerza bestial y puede volar etc. La pobre muchacha comienza sabiéndose mortal y completamente normal, lo típico, hasta que, junto a la llegada de la familia Delos a su isla, comienzan a sucederle acontecimientos extraños, como por ejemplo soñar cada noche con un páramo desértico, ver a tres ancianas llorar sangre, o sentir un profundo odio hacia Lucas Delos. Poco a poco y a lo largo de la historia, cuando las tres ancianas, que resultan ser las Furias, desaparecen y dejan que el amor mítico de Helena y Lucas se vaya desarrollando, la chica comienza a comprender porque toda su vida a sido un bicho raro. Y hay termina todo lo mitológico.

Fin SPOILERS

Como se puede ver, Predestinados no es una gran novela, tampoco es un ladrillo, es cierto, tiene cierta gracia y no todos los personajes son odiosos, como por ejemplo la madre de Lucas, o los hermanos del mismo, tal vez puede que simplemente hubiera depositado demasiadas esperanzas en este libro, no lo se, el caso es que, aunque no me dejó un sabor del todo amargo, tampoco fue la lectura del año, como muchos blogs juveniles quieren hacernos creer.

El mito de Medusa

Medusa es uno de los personajes más anecdóticos que existen en la mitología griega, era parte de las Gorgonas, que eran hijas de dos divinidades marinas, Forcis y Ceto; pero Medusa tenía una característica que la diferenciaba del resto de las Gorgonas, ya que era la única mortal.

Existen dos versiones del origen de Medusa:

La primera es que nació bella y mortal, y era sacerdotisa de Atenea. Su belleza era tan grande que deslumbró a Poseidón, dios del mar, el cual la sedujo (o violó) en un templo de la diosa. Esto provocó otra disputa entre Atenea y Poseidón, ya rivales de por sí, pues ambos habían querido ser los dioses protectores de Atenas. La ira de Atenea fue enorme, y castigó a Medusa, que pasó a ser igual a sus dos hermanas, Esteno y Euríale. Ellas eran simples monstruos desalmados, con manos de bronce y colmillos de jabalí, y unos ojos que emitían una luz tal, que quien los miraba directamente, quedaba petrificado. No conforme con este castigo, Afrodita se vio celosa de la hermosa cabellera de Medusa, razón por la cual dentro del castigo se hizo que en lugar de cabellos le crecieran serpientes; de esta manera, Medusa fue desterrada a vivir en las tierras hiperbóreas.
Más tarde, Medusa quedó embarazada de Poseidón, incrementando así el rencor de Atenea, que ordenó a Perseo que matase a Medusa.

La otra versión es que ya desde su nacimiento tenía cabellera de serpientes y presentaba un aspecto monstruoso, al igual que sus hermanas. Sin embargo, Perseo no es enviado por Atenea a matar a Medusa, sino fue el rey Polidectes, que quería casarse con la madre del héroe, quien lo mandó en pos de la monstruosa criatura, para demostrar su valía.

Aún así, en las dos versiones, Perseo en su misión, tuvo que usar unas sandalias aladas que le había proporcionado Hermes. Esta protección le prevenía de la mirada de Medusa, así como un escudo muy brillante, de forma que si llegaba a mirarle, pudiera repeler el ataque de la luz letal de sus ojos. Por suerte, no tuvo necesidad de usarlo, ya que esperó a que Medusa se durmiera en su guarida. Perseo, volando con sus sandalias, logró ubicarse por encima de Medusa, cortándole la cabeza en un solo acto.

Con este corte, del cuello de Medusa, salieron sus hijos, Pegaso y el gigante Crisaor. La cabeza de Medusa fue para Atenea, que la utilizó como escudo en todas sus batallas, aunque antes petrificó a Polidectes y a toda su corte.

También, cuando Perseo liberó a Andrómeda, la princesa encadenada a una roca en el mar, ofrecida a una bestia marina por orden de un oráculo, se dice que utilizó la cabeza de Medusa para petrificar a Ceto, el monstruo que pretendía devorar a la joven.

La sangre derramada en la decapitación de Medusa fue celosamente guardada para fines que sólo los Dioses conocían, ya que la sangre de su vena izquierda venía a representar un veneno mortal, y la de su lado derecho, tenía características sanadoras que se utilizaba incluso para poder resucitar a los muertos.

Μέδουσα

No lejos, las alígeras hermanas
Con serpientes por cabellos; las gorgonas
Enemigas del hombre

He aquí nuestra propuesta para la clase de Proyecto Integrado.

Subiremos información que consideremos interesante, y que esté relacionada con la cultura clásica en su mayoría.

Esperamos que os guste,

Zaida, Ana, Javier y Rocío
(Equipo Directivo)