jueves, 31 de mayo de 2012
Amor a primera... ¿oída?
Desde que un amigo mío me pasó a principios de mes esta canción, creo que sin exagerar puedo haberla escuchado más de doscientas veces. Me encanta. Y os encantará.
Me reservo el derecho de hablar de este grupo en un futuro no muy lejano.
martes, 29 de mayo de 2012
Territorios
Los festivales de música son algo abundante aquí en nuestras tierras sureñas. Sin embargo, algo que se salga del típico festival flamenco o pop del malo español, poco.
En Sevilla, desde 1998 (vamos, que tienen una gran experiencia) se celebra el festival Territorios. Aunque el proceso a llegar a lo que es hoy en día ha tomado su tiempo.
El primer festival de Territorios fue un festival de música céltica. Le siguieron, durante los siguientes años, música mediterránea, atlántica, africana... Cada año era un tema diferente. Poco a poco ha ido tomando relevancia y cada vez traen a más músicos de carácter internacional: en el año 2003 vino Carlinhos Brown y desde entonces, cada vez más músicos de todo el mundo han sido convocados a este festival.
Actualmente se celebra en el Monasterio de la Cartuja, con cuatro escenarios y una explanada inmensa (un lugar perfecto para celebrar algo de estas dimensiones). Pero el primer año, el de la música céltica se celebró en el Palacio de los Deportes de San Pablo. Han ido cambiando se situación a medida que se ha ido haciendo más famoso, llegando hasta su ubicación de hoy en día.
Ha pasado a ser un festival de música principalmente indie, pero que mezcla también rock, pop, techno, hip hop y música folclórica.
Estos pasados 18 y 19 de mayo han sido la fecha elegida para la última edición del festival. Era algo largo y bastante condensado: cuatro escenarios, desde las ocho y media hasta las seis de la mañana. Un cartel con bastante buena pinta y mucha mucha asistencia (30.000 personas, y eso que el mismo viernes fue el concierto de Judas Priest)
Tuve la suerte de ir el sábado y en ese momento decidí que iba a ir a todas las siguientes ediciones y que iba a dedicar mi vida a asistir a todos los festivales de música que se presentaran por delante. Porque aunque apenas conocía a los grupos que iba a ver, el ambiente, la gente (tanto con la que fui como la que había allí), el sitio... Todo lo convierte en un lugar con unos pedazos de conciertos.
Obviamente yo iba a ver a Iggy & The Stooges. Porque era Iggy Pop. IGGY POP. La suerte que he tenido de ver a ese sexagenario vivo y danzando y corriendo y dándolo todo sobre el escenario. Porque ese hombre ha vendido su alma al diablo para poder seguir con vida. El mejor concierto (aunque casi el único de tales dimensiones) (pero eso no importa) de toda mi vida. Me encantó.
Y los otros grupos a los cuales vi u oí también me gustaron. Supersubmarina, Lori Meyers (que escuché de lejos), !!! (Chk Chk Chk) y alguno más por ahí estuvieron bastante bien. Sobretodo al otro concierto al que fui fue a Supersubmarina, que en directo suenan como 7132798231789123 veces mejor que grabados.
Pero como Iggy ninguno. Que todavía no me creo que haya ido.
Me arrepiento de no haber ido los dos días, pues sólo pude ir el sábado. Pero fue alucinante, me encantó. Y se lo recomiendo a todo el mundo. Y nunca olvidaré el momento en el cual nos pusimos a jugar al pollito inglés porque nadie quería jugar a la gallinita ciega.
Os dejo un poco de lo que vi.
[Clickea en la imagen para acceder a la página oficial]
Smash
Smash es una serie musical estadounidense producida por Steven Spielberg y dirigida por Theresa Rebeck.
Sinopsis:
La serie sigue la historia acerca de la creación de un proyecto musical para Broadway basado en la vida de Marilyn Monroe, contando con un guión escrito por Tom Levitt y Julia Houston . La productora Eileen Rand, se entera del proyecto y decide unirse junto al brillante director Derek Wills, cuyo talento es comparable con su egocentrismo. A medida que la producción avanza, los involucrados deberán lidiar con sus caóticas vidas, así como con todo lo que demanda la vida en el teatro.
Fuente: Wikipedia
Cuando comencé Smash lo hice principalmente por su desarrollo en Nueva York, una de las ciudades más fascinantes que he visitado, pero no hizo falta esperar al tercer capítulo para darme cuenta de que estaba terriblemente enganchada.
Con unas canciones espléndidas y unos cantantes mejores todavía, Smash te transporta hasta el terrible y maravilloso mundo del teatro, donde la fama quizás es lo único que nunca logres conseguir.
Otro de los puntos fuertes de la serie es, como ya he dicho, su ambientación en la Gran Manzana, cuyas imágenes te envolverán para hacerte sentir un verdadero neoyorkino.
En definitiva, Smash es una serie divertida y con mucho ritmo, plagada de situaciones incómodas y momentos de tensión que no te dejará indiferente.
Sinopsis:
La serie sigue la historia acerca de la creación de un proyecto musical para Broadway basado en la vida de Marilyn Monroe, contando con un guión escrito por Tom Levitt y Julia Houston . La productora Eileen Rand, se entera del proyecto y decide unirse junto al brillante director Derek Wills, cuyo talento es comparable con su egocentrismo. A medida que la producción avanza, los involucrados deberán lidiar con sus caóticas vidas, así como con todo lo que demanda la vida en el teatro.
Fuente: Wikipedia
Cuando comencé Smash lo hice principalmente por su desarrollo en Nueva York, una de las ciudades más fascinantes que he visitado, pero no hizo falta esperar al tercer capítulo para darme cuenta de que estaba terriblemente enganchada.
Con unas canciones espléndidas y unos cantantes mejores todavía, Smash te transporta hasta el terrible y maravilloso mundo del teatro, donde la fama quizás es lo único que nunca logres conseguir.
Otro de los puntos fuertes de la serie es, como ya he dicho, su ambientación en la Gran Manzana, cuyas imágenes te envolverán para hacerte sentir un verdadero neoyorkino.
En definitiva, Smash es una serie divertida y con mucho ritmo, plagada de situaciones incómodas y momentos de tensión que no te dejará indiferente.
jueves, 17 de mayo de 2012
Christofer Drew
Ahora estamos en una época en la cual ser indie, hipster y demás anormalidades es lo moderno y guay del paraguay, personas como Christofer Drew triunfan en el mundo musical.
Cosa que obviamente a mí me encanta.
Christofer Drew es un cantante/guitarrista/armonista/ukelista (¿que toca el ukelele?) de Misuri, EEUU. Conocido por sus bandas Never Shout Never y eatmewhileimhot! es una de las estrellas indie-adolescentes de hoy en día. Y es normal, porque es sumamente adorable y está loco y mola mucho. (Y aquí empieza mi faceta de fangirl obsesa).
Volviendo a su vida y a su obra.
Christofer Drew nació en 1991 y es un jovencito de 21 años que comenzó su carrera musical a los 16 años, después de dejar el instituto y que le echaran de casa. Comenzó la vida del típico adolescente americano con drogas y alcohol y muchos tatuajes, de la cual creo que aún no ha salido. Porque tiene casi todo el cuerpo tatuado. Es bastante religioso pero lo echaron de la parroquia de su ciudad, por sus pintas y porque lo tacharon de "gay"; es sumamente positivo y después de superar su época de máxima oscuridad adolescente intenta levantarse y mirar siempre hacia adelante, es vegetariano, activista, un tanto egocéntrico, pacifista y adicto a los sombreros. Ha participado en numerosos festivales de música y su destino es ser mi amante artista.
Comenzó su primera banda, Never Shout Never, subiendo canciones a MySpace y haciéndose poco a poco más conocido. Sus canciones acerca del amor, desamor, la vida y las penurias adolescentes fueron haciéndose más y más famosas. Pasó de ser un adolescente adorable y un tanto problemático a un cantante adorable y bastante loco. Tiene canciones muy profundas e inspiradoras y también tiene canciones cuyo sentido sólo puede descubrirlo él mismo. Su primer EP, The Yippee EP , lo hizo más conocido y llegó el momento en el cual la Warner Bros. Company lo descubrió y decidió conventirse en su discográfica. Comenzó él solo el grupo, llevando para adelante todos los instrumentos, pero los componentes de su banda en paralelo, eatmewhileimhot!, se le unieron con el tiempo. Es también imagen (de vez en cuando) de la conocida marca de ropa to jarcor Drop Dead
Actualmente, sigue en el mundo musical, sacando discos y EPs y creando bandas nuevas de vez en cuando para salirse de la rutina, siendo adorable (qué me gusta esta palabra) y encandilando los jóvenes corazones adolescentes de las chicas con serios problemas obsesivos hacia los chicos con flequillo y numerosos tatuajes.
Never Shout Never es su banda más conocida y la cual lo ha lanzado a la fama (o medio-fama) internacional.
La banda (que en un principio estaba compuesta por él sólo) apareció en 2005 a través de MySpace. Actualmente está compuesta por Christofer Drew Ingle, Taylor MacFee y Hayden Kaiser, también miembros de eatmewhileimhot!. Antes era màs numeroso, pero oficialmente estos son los tres componentes.
Sus discos oficiales, que no EPs que tiene muchos son: What is Love? (2010), Harmony (2010), Time Travel (2011) e Indigo (2012). Después de muchas giras por el continente americano, también han sido imagen de alguna marca (creo que de ositos de peluche o algo parecido) y actualmente están trabajando en un nuevo disco. Está considerado un grupo de estilo indie-rock alternativo-folk, que mezclado con el ukelele y la dulcísima voz de Drew, hace de este uno de mis grupos favoritos. El último disco no me gusta mucho, comparado con los demás porque se vuelve muy serio, pero aún así, me encantan. Creo también que lo he escuchado demasiado poco.
El proyecto en paralelo, eatmewhileimhot! comenzó siendo una banda de coña, metiéndose un tanto con la música hardcore y sus chillidos y guturales. De hecho, el primer disco tiene canciones como XPIZZAX en la cual cuenta cómo necesita extracto de pizza en sus venas. El primer disco, xALBUMx, fue lanzado un tanto en broma en 2009, pero al ver el éxito que supuso, consiguió que la banda siguiera y sacara su segundo disco este año, MUSHROOM. Tienen videoclips y todo y realmente es un gran contraste escuchar canciones de los dos grupos. Y también me encanta.
Digamos que de las otras bandas apenas hay nada, es decir, son mini-bandas que se saca de la tatuada manga cuando se aburre o decide que tiene una canción que no pega con el resto de sus grupos.
Es un artista bastante prolífico en la flor de la vida, que realmente su parte más tranquilita se la recomiendo a todo el mundo (aunque mi padre diga que es música muy pastosa y de adolescentes) y en algún momento sé que conoceré a este hombre y seremos felices juntos.
Y unos cuantos vídeos de canciones que me gustan especialmente :3
(PD: PINCHAR EN LOS LINKS! Que llevan a mundos paralelos muy divertidos y psicodélicos) (No, enserio. Enseñan cosas que tal vez no se entiendan del todo) (De verdad. No hay virus)
Cosa que obviamente a mí me encanta.
Christofer Drew es un cantante/guitarrista/armonista/ukelista (¿que toca el ukelele?) de Misuri, EEUU. Conocido por sus bandas Never Shout Never y eatmewhileimhot! es una de las estrellas indie-adolescentes de hoy en día. Y es normal, porque es sumamente adorable y está loco y mola mucho. (Y aquí empieza mi faceta de fangirl obsesa).
Volviendo a su vida y a su obra.
Christofer Drew nació en 1991 y es un jovencito de 21 años que comenzó su carrera musical a los 16 años, después de dejar el instituto y que le echaran de casa. Comenzó la vida del típico adolescente americano con drogas y alcohol y muchos tatuajes, de la cual creo que aún no ha salido. Porque tiene casi todo el cuerpo tatuado. Es bastante religioso pero lo echaron de la parroquia de su ciudad, por sus pintas y porque lo tacharon de "gay"; es sumamente positivo y después de superar su época de máxima oscuridad adolescente intenta levantarse y mirar siempre hacia adelante, es vegetariano, activista, un tanto egocéntrico, pacifista y adicto a los sombreros. Ha participado en numerosos festivales de música y su destino es ser mi amante artista.
Comenzó su primera banda, Never Shout Never, subiendo canciones a MySpace y haciéndose poco a poco más conocido. Sus canciones acerca del amor, desamor, la vida y las penurias adolescentes fueron haciéndose más y más famosas. Pasó de ser un adolescente adorable y un tanto problemático a un cantante adorable y bastante loco. Tiene canciones muy profundas e inspiradoras y también tiene canciones cuyo sentido sólo puede descubrirlo él mismo. Su primer EP, The Yippee EP , lo hizo más conocido y llegó el momento en el cual la Warner Bros. Company lo descubrió y decidió conventirse en su discográfica. Comenzó él solo el grupo, llevando para adelante todos los instrumentos, pero los componentes de su banda en paralelo, eatmewhileimhot!, se le unieron con el tiempo. Es también imagen (de vez en cuando) de la conocida marca de ropa to jarcor Drop Dead
Actualmente, sigue en el mundo musical, sacando discos y EPs y creando bandas nuevas de vez en cuando para salirse de la rutina, siendo adorable (qué me gusta esta palabra) y encandilando los jóvenes corazones adolescentes de las chicas con serios problemas obsesivos hacia los chicos con flequillo y numerosos tatuajes.
Never Shout Never es su banda más conocida y la cual lo ha lanzado a la fama (o medio-fama) internacional.
La banda (que en un principio estaba compuesta por él sólo) apareció en 2005 a través de MySpace. Actualmente está compuesta por Christofer Drew Ingle, Taylor MacFee y Hayden Kaiser, también miembros de eatmewhileimhot!. Antes era màs numeroso, pero oficialmente estos son los tres componentes.
Sus discos oficiales, que no EPs que tiene muchos son: What is Love? (2010), Harmony (2010), Time Travel (2011) e Indigo (2012). Después de muchas giras por el continente americano, también han sido imagen de alguna marca (creo que de ositos de peluche o algo parecido) y actualmente están trabajando en un nuevo disco. Está considerado un grupo de estilo indie-rock alternativo-folk, que mezclado con el ukelele y la dulcísima voz de Drew, hace de este uno de mis grupos favoritos. El último disco no me gusta mucho, comparado con los demás porque se vuelve muy serio, pero aún así, me encantan. Creo también que lo he escuchado demasiado poco.
Digamos que de las otras bandas apenas hay nada, es decir, son mini-bandas que se saca de la tatuada manga cuando se aburre o decide que tiene una canción que no pega con el resto de sus grupos.
Es un artista bastante prolífico en la flor de la vida, que realmente su parte más tranquilita se la recomiendo a todo el mundo (aunque mi padre diga que es música muy pastosa y de adolescentes) y en algún momento sé que conoceré a este hombre y seremos felices juntos.
Y unos cuantos vídeos de canciones que me gustan especialmente :3
(PD: PINCHAR EN LOS LINKS! Que llevan a mundos paralelos muy divertidos y psicodélicos) (No, enserio. Enseñan cosas que tal vez no se entiendan del todo) (De verdad. No hay virus)
martes, 15 de mayo de 2012
Cena con el César
A continuación me dispongo a presentar el menú típico de lo que sería una comida en la antigua Roma, ya sea cena o almuerzo, con las respectivas recetas de cada plato, haciendo posible, por lo tanto, su fácil elaboración. Animo a todos a degustar una auténtica comida clásica romana.
BEBIDA
Para beber prepararemos nuestro propio vino de rosas. Es muy sencillo: necesitamos 1 litro de mosto, 3 cucharadas de miel y otras tantas de agua de rosas. Lo ligaremos todo y serviremos muy frío.
ENTRANTES
Para picar antes de empezar con los platos principales haremos unas ricas tostas de moretum, especie de aderezo o salsa que servía para acompañar platos. Para ello, necesitaremos los siguientes ingredientes: queso fresco o requesón, pan tostado, especias varias (ajedrea, cilantro, menta, orégano, tomillo, pimienta y poleo), aceite, vinagre, unas hojas de lechuga, cebollino y apio. Su elaboración es la siguiente: Triturar en un mortero las especias. Cortar en juliana el apio, los cebollinos y una hoja de lechuga. Añadir todos los ingredientes al queso e ir amasando con aceite y vinagre hasta conseguir una crema para untar sobre pan.
PRIMER PLATO
Como plato principal serviremos una nutritiva crema de cebada, para la cual necesitaremos estos ingredientes: garbanzos, lentejas, cebada, guisantes, un pollo, un repollo, puerro, eneldo, hinojo, acelgas, orégano, cilantro, apio, perejil, agua, aceite y sal. La elaboración de esta receta se llevará a cabo de la siguiente manera: Tras dejar en remojo la noche anterior las legumbres, se ponen éstas a hervir en agua con sal. Aparte, procederemos de la misma forma con un repollo bien troceado. Se pica ahora concienzudamente el puerro junto con todas las especias antes mencionadas. Lo sofreímos todo en una olla de barro con unas cucharadas de aceite, y lo añadimos a las legumbres hervidas. Podemos acompañar la mezcla con un poco de garum, y ya podemos servir y comer.
Garum: pescado fermentado
Una de las recetas de cocina más conocidas del mundo clásico romano es el garum, salsa de pescado empleada con mucha frecuencia entre los habitantes del Imperio y que podemos trasladar a nuestra época actual. Para hacerlo, existen varias fórmulas deducidas a través de los textos de autores clásicos como Apicio o Paladio. Así, según ellos, procederemos de la siguiente manera: Colocar en una cazuela de barro una capa de hierbas aromáticas (eneldo, anís, menta, tomillo, cilantro, hinojo, apio, albahaca, orégano, etc), sobre las hierbas una capa de pescados azules (sardinas, arenques, caballa, anchoa,...) y sobre ésta una gruesa capa de sal. Repetir la acción dos veces. Dejar al sol durante siete días y al octavo remover. La mezcla debe exponerse al sol durante dos o tres meses, hasta que el pescado fermente y nos proporcione el liquamen o parte líquida.
No obstante, si se tiene cierta abstención al pescado fermentado, puede elaborarse también un equivalente al garum clásico: En un mortero, trocear aceitunas negras sin hueso y a continuación, machacar las aceitunas, unas anchoas y unas alcaparras hasta formar una pasta. Se va añadiendo aceite de oliva y unas yemas de huevo cocido trituradas hasta darle la consistencia deseada. Se puede condimentar la masa obtenida con especias como orégano, pimienta, cilantro o albahaca.
SEGUNDO PLATO
Tomaremos ahora un delicioso plato de pato con dátiles, para el que necesitaremos seguir unos breves y sencillos pasos: asaremos el pato al horno aderezado con una salsa de pimienta, perejil, ajo, apio, cilantro, menta, dátiles, miel, vinagre y mostaza.
POSTRES
Para finalizar nuestra encantadora velada, serviremos un apetitoso dulce de mosto de piñones. Nos harán falta, claro está, piñones frescos y mosto. Machacamos los piñones y los cubrimos con mosto; los dejamos macerar durante unos diez días. Si no tenemos tanto tiempo, también podemos cocer el mosto ya mezclado con los piñones y servirlos.
Como la variedad es lo más importante en una buena mesa, prepararemos también una receta de pastel de manzana al estilo puramente clásico: Dentro de una tulipa de pondremos una capa fina de de membrillo, otra queso fresco, otra de manzana asada y adornaremos con unas pasas. Servir con un poco de pimienta negra y unas hebras de azafrán.
Ya sólo nos queda decir, pues: Plurimam salutem!
BEBIDA
Para beber prepararemos nuestro propio vino de rosas. Es muy sencillo: necesitamos 1 litro de mosto, 3 cucharadas de miel y otras tantas de agua de rosas. Lo ligaremos todo y serviremos muy frío.
ENTRANTES
Para picar antes de empezar con los platos principales haremos unas ricas tostas de moretum, especie de aderezo o salsa que servía para acompañar platos. Para ello, necesitaremos los siguientes ingredientes: queso fresco o requesón, pan tostado, especias varias (ajedrea, cilantro, menta, orégano, tomillo, pimienta y poleo), aceite, vinagre, unas hojas de lechuga, cebollino y apio. Su elaboración es la siguiente: Triturar en un mortero las especias. Cortar en juliana el apio, los cebollinos y una hoja de lechuga. Añadir todos los ingredientes al queso e ir amasando con aceite y vinagre hasta conseguir una crema para untar sobre pan.
PRIMER PLATO
Como plato principal serviremos una nutritiva crema de cebada, para la cual necesitaremos estos ingredientes: garbanzos, lentejas, cebada, guisantes, un pollo, un repollo, puerro, eneldo, hinojo, acelgas, orégano, cilantro, apio, perejil, agua, aceite y sal. La elaboración de esta receta se llevará a cabo de la siguiente manera: Tras dejar en remojo la noche anterior las legumbres, se ponen éstas a hervir en agua con sal. Aparte, procederemos de la misma forma con un repollo bien troceado. Se pica ahora concienzudamente el puerro junto con todas las especias antes mencionadas. Lo sofreímos todo en una olla de barro con unas cucharadas de aceite, y lo añadimos a las legumbres hervidas. Podemos acompañar la mezcla con un poco de garum, y ya podemos servir y comer.
Garum: pescado fermentado
Una de las recetas de cocina más conocidas del mundo clásico romano es el garum, salsa de pescado empleada con mucha frecuencia entre los habitantes del Imperio y que podemos trasladar a nuestra época actual. Para hacerlo, existen varias fórmulas deducidas a través de los textos de autores clásicos como Apicio o Paladio. Así, según ellos, procederemos de la siguiente manera: Colocar en una cazuela de barro una capa de hierbas aromáticas (eneldo, anís, menta, tomillo, cilantro, hinojo, apio, albahaca, orégano, etc), sobre las hierbas una capa de pescados azules (sardinas, arenques, caballa, anchoa,...) y sobre ésta una gruesa capa de sal. Repetir la acción dos veces. Dejar al sol durante siete días y al octavo remover. La mezcla debe exponerse al sol durante dos o tres meses, hasta que el pescado fermente y nos proporcione el liquamen o parte líquida.
No obstante, si se tiene cierta abstención al pescado fermentado, puede elaborarse también un equivalente al garum clásico: En un mortero, trocear aceitunas negras sin hueso y a continuación, machacar las aceitunas, unas anchoas y unas alcaparras hasta formar una pasta. Se va añadiendo aceite de oliva y unas yemas de huevo cocido trituradas hasta darle la consistencia deseada. Se puede condimentar la masa obtenida con especias como orégano, pimienta, cilantro o albahaca.
SEGUNDO PLATO
Tomaremos ahora un delicioso plato de pato con dátiles, para el que necesitaremos seguir unos breves y sencillos pasos: asaremos el pato al horno aderezado con una salsa de pimienta, perejil, ajo, apio, cilantro, menta, dátiles, miel, vinagre y mostaza.
Para finalizar nuestra encantadora velada, serviremos un apetitoso dulce de mosto de piñones. Nos harán falta, claro está, piñones frescos y mosto. Machacamos los piñones y los cubrimos con mosto; los dejamos macerar durante unos diez días. Si no tenemos tanto tiempo, también podemos cocer el mosto ya mezclado con los piñones y servirlos.
Como la variedad es lo más importante en una buena mesa, prepararemos también una receta de pastel de manzana al estilo puramente clásico: Dentro de una tulipa de pondremos una capa fina de de membrillo, otra queso fresco, otra de manzana asada y adornaremos con unas pasas. Servir con un poco de pimienta negra y unas hebras de azafrán.
Ya sólo nos queda decir, pues: Plurimam salutem!
Carina Round
Aquí paso a presentaros una de las canciones que no se me quitan de la cabeza últimamente, y que por casualidad pertenece a la banda sonora de American Horror Story.
viernes, 11 de mayo de 2012
¿Soy un Dios o un planeta?
En mi infancia [me estoy dando cuenta de que la mayoría de mis entradas hablan de mi infancia y esto me asusta. Qué lista y curiosa era yo en mi infancia (?)], otra de mis obsesiones fue la astronomía. Me encantaban las estrellas, las galaxias, los planetas. Llegué a saberme de memoria algunos de los satélites de los planetas y sus características, nombres de galaxias y estrellas lejanas. Incluso qué estrella era más grande que cuál y todo.
Pero en verdad, esta... obsesión con la astronomía está relacionada con la mitología. Muy relacionada. Pues el mundo mítico grecorromano se mezcla con la astronomía. Los planetas, los satétiles, las galaxias, las constelaciones, estrellas y nebulosas tienen nombres relacionados con la religión de la Antigüedad, ya que ellos relacionaban este cielo celeste como hogar de los dioses y los héroes.
Todos los planetas del Sistema Solar, excepto el nuestro, tienen nombre de dioses, de los dioses romanos más importantes. Estos, han dado lugar a los días de la semana, aunque cuando comenzó el cristianismo el sábado y el domingo cambiaron de nombre. De hecho, en ingles, sábado es el día de Saturno: Saturday y el domingo el día del Sol: Sunday.
Mercurio, dios mensajero, primer planeta del Sistema Solar.
Venus, diosa del amor, segundo.
Marte, dios de la guerra, ocupa el cuarto puesto.
Júpiter es el dios máximo y el planeta más grande de nuestro sistema.
Saturno,dios de la agricultura, sexto planeta.
Urano, padre de los dioses y señor del cielo, séptimo
Neptuno, dios de los mares, es el planeta acuoso (que no sé yo cómo lo supieron) que ocupa el último puesto.
Nuestro pequeño Plutón, que para mí seguirá siendo un planeta hasta el resto de su existencia, es el dios de los Infiernos. Otros planetas enanos también tienen nombres de dioses: Ceres, de la agricultura también y semejante a la Démeter griega; y Eris, diosa de la ira y la magia.
Los satélites más importantes de cada planeta tienen nombres de ninfas, dioses menores, héroes y seres de la mitología griega. Satélites llamados Póllux, Helena, Désmona, Cupido, Ío, Europa, Calisto... Todo pequeño personaje mínimamente importante ha recibido su propio satélite astral.
Ya los nuevos satélites, para los cuales no quedan nombres míticos, tienen nombres más modernos. Saturno, que tiene como 200, tiene unos nombres bastante extraños (la falta de imaginación de los astrónomos).
Pero mis satéliets favoritos son los de Urano: tienen los nombres de los reyes de las hadas y las hadas de la obra de Willian Shakespeare El Sueño de una noche de Verano. Titania, Oberón, Puck, Miranda, Ariel... son sus satélites más grandes.
Pero en verdad, esta... obsesión con la astronomía está relacionada con la mitología. Muy relacionada. Pues el mundo mítico grecorromano se mezcla con la astronomía. Los planetas, los satétiles, las galaxias, las constelaciones, estrellas y nebulosas tienen nombres relacionados con la religión de la Antigüedad, ya que ellos relacionaban este cielo celeste como hogar de los dioses y los héroes.
Todos los planetas del Sistema Solar, excepto el nuestro, tienen nombre de dioses, de los dioses romanos más importantes. Estos, han dado lugar a los días de la semana, aunque cuando comenzó el cristianismo el sábado y el domingo cambiaron de nombre. De hecho, en ingles, sábado es el día de Saturno: Saturday y el domingo el día del Sol: Sunday.
Mercurio, dios mensajero, primer planeta del Sistema Solar.
Venus, diosa del amor, segundo.
Marte, dios de la guerra, ocupa el cuarto puesto.
Júpiter es el dios máximo y el planeta más grande de nuestro sistema.
Saturno,dios de la agricultura, sexto planeta.
Urano, padre de los dioses y señor del cielo, séptimo
Neptuno, dios de los mares, es el planeta acuoso (que no sé yo cómo lo supieron) que ocupa el último puesto.
Nuestro pequeño Plutón, que para mí seguirá siendo un planeta hasta el resto de su existencia, es el dios de los Infiernos. Otros planetas enanos también tienen nombres de dioses: Ceres, de la agricultura también y semejante a la Démeter griega; y Eris, diosa de la ira y la magia.
Los satélites más importantes de cada planeta tienen nombres de ninfas, dioses menores, héroes y seres de la mitología griega. Satélites llamados Póllux, Helena, Désmona, Cupido, Ío, Europa, Calisto... Todo pequeño personaje mínimamente importante ha recibido su propio satélite astral.
Ya los nuevos satélites, para los cuales no quedan nombres míticos, tienen nombres más modernos. Saturno, que tiene como 200, tiene unos nombres bastante extraños (la falta de imaginación de los astrónomos).
Pero mis satéliets favoritos son los de Urano: tienen los nombres de los reyes de las hadas y las hadas de la obra de Willian Shakespeare El Sueño de una noche de Verano. Titania, Oberón, Puck, Miranda, Ariel... son sus satélites más grandes.
martes, 8 de mayo de 2012
Tote King.
La profesora de Proyecto Integrado, Isabel, nos ha dicho que hagamos una entrada sobre algún grupo o cantante que no guste.
Para mí mi cantante favorito es Manuel González Rodríguez, artísticamente conocido como Tote King (Sevilla, 13 de diciembre de 1978) es un rapero andaluz, hermano de Shotta, también MC (apelativo que se les aplicaba originalmente a las personas cuya ocupación era animar al público en fiestas donde la música era pinchada por un DJ. Actualmente, se usa para referirse a los vocalistas de música rap y, en menor medida, de otros géneros como reggae).
Para mí mi cantante favorito es Manuel González Rodríguez, artísticamente conocido como Tote King (Sevilla, 13 de diciembre de 1978) es un rapero andaluz, hermano de Shotta, también MC (apelativo que se les aplicaba originalmente a las personas cuya ocupación era animar al público en fiestas donde la música era pinchada por un DJ. Actualmente, se usa para referirse a los vocalistas de música rap y, en menor medida, de otros géneros como reggae).
ToteKing estudió la carrera de Filología Inglesa en la Universidad de Sevilla . La compaginaba además de con rap, con el baloncesto; llegando a jugar como base en 2ª liga Nacional. La afición por este deporte le llevó a realizar junto a Dj Griffi, el tema musical promocional de la cadena de televisión La Sexta para el Mundial de Baloncesto de Japón 2006 titulada "Al rojo vivo".
A su vez, en el verano 2008 fue la imagen promocional del Campus de la web Jugones.es dedicado al baloncesto y al hip hop, pero este no llegó a abrirse al público. También trabajó en la hostelería, como indica en su canción "Como en casa”.
En 1997 fundó la asociación "O.S.R." (Operación Septiembre Rojo) junto con su abogado y amigo David Bravo y Alfonso Grueso. Dejando clara su ideología política de izquierdas, ha declarado que en el instituto borraba esvásticas nazis y pintaba símbolos comunistas/anarquistas, con su amigo David Bravo. En sus letras ha hecho multitud de alusiones en tono despectivo hacia la televisión, el clero o los derechos de autor.
En sus letras frecuentemente aparecen citas alusivas a sus aficiones personales, tales como la lectura, el cine, la música o el deporte. Entre ellas su clara afición al rock n roll y heavy metal clásicos como la frase que hace de intro en el tema Mentiras rindiendo homenaje a Ronnie James Dio.
Se manifiesta contrario al gangsta rap en España (subgénero de música hip hop que persigue reflejar el estilo de vida violento de la juventud de las zonas menos favorecidas de la ciudad), debido que rechaza la apología de la violencia de dicho subgénero.
Carrera en solitario
Como adelanto de su primer disco en solitario, en 2004 se publicó "Matemáticas" a través del sello discográfico Superego. La portada de este disco es una parodia del albúm "No es lo mismo" de Alejandro Sanz, donde aparece ToteKing sujetando una caña de cerveza mientras mira a través de ella.
En 2004, Superego lanzó la primera larga duración en solitario de ToteKing. Titulado "Música para enfermos", con colaboraciones de Falsalarma, Shotta, Xhelazz, Spanish Fly (del grupo Triple XXX) y Karvoh. Las bases instrumentales de este trabajo fueron aportadas por diversos beatmakers españoles.
En 2005 participó en el documental "Sevilla City" de Juan José Ponce junto a otros artistas como SFDK, Juaninacka y Dogma Crew en el que se muestra el día a día de estos desmitificando la imagen que un gran porcentaje de la población tiene sobre el mundo del Hip-Hop. Este documental obtuvo el premio Visual 2006 al mejor corto documental del Festival Visual de la ciudad de Majadahonda.
A principios de 2006, BoaCor anuncia el acuerdo con Toteking para la publicación de su segundo disco en solitario, de título "Un tipo cualquiera". Este disco cuenta con los scratches de Dj Uni y está totalmente producido por Big Hozone a excepción de dos temas producidos por Neo y Nerko respectivamente. Cuenta con la colaboración de Vast Aire, miembro del grupo Cannibal Ox de Nueva York. Dicho trabajo fue incluido por la revista Rockdelux entre los mejores discos españoles de la década de los 2000.
En noviembre de 2008 volvió y se editó su tercer disco en solitario, con BoaCor, llamado T.O.T.E., con colaboraciones de Juaninacka, Shotta, Lírico, Titó, Quiroga, Ego y Chico Ocaña. Este disco, que combina producciones de artistas nacionales y extranjeros, se caracteriza por un cambio drástico en cuanto a sonido respecto a sus anteriores trabajos, con claras influencias de la música electrónica y una actitud más desenfadada.
En 2009 BoaCor lanzó al mercado "La Caja ", una edición especial que reúne los discos Tu madre es un foca, Música para enfermos, Un tipo cualquiera, y T.O.T.E.. Además incluyó "Tengo que volver a casa", un documental en formato DVD en el cual aparecen grabaciones de conciertos y opiniones de mc's, mostrando la vida de ToteKing. Este DVD también se puso a la venta de manera independiente.
En 2009 Grabó en Marruecos una colaboración llamada Hip-Hop exchange con el grupo marroquí H-kayne y la cantante Oum.
El 11 de octubre de 2010 se puso a la venta su cuarto LP en solitario (por motivo de un retraso de envío), titulado "El lado oscuro de Gandhi" y éste está editado por Sony Music. En el cual las bases instrumentales están realizadas por Dj Randy y la otra mitad por beatmakers extranjeros y algunos españoles como Sendy o Dani´s Beats (hermano de Dj Randy), sin contar con ninguna colaboración. En este trabajo el sevillano crítica temas como el turismo de masas o las redes sociales.
Ya por último os dejo la canción que más me gusta de su último disco, El lado oscuro de Gandhi.
domingo, 6 de mayo de 2012
Visita a Itálica
Bueno. Esto debería haberlo hecho como hace mucho tiempo, justo después de las actuaciones: pero después de la pedazo de entrada de mi camarada Javier, la verdad es que no tenía ganas de hacer un pseudo-intento de entrada.
Pero bueno: he aquí mi opinión.
El teatro romano de Itálica tiene un significado un tanto especial para mí. Estuve viviendo más de diez años en el pueblo que actualmente se encuentra justo encima de la antigua ciudad, y muchos de mis paseos por el pueblo terminaban justo al lado del teatro. En un concurso de dibujo, de hecho, fue objeto de mi presentación (aunque no gané. Que nunca gano).
La primera vez que fuimos a una representación creo recordar que fue en 2º de ESO, luego en 4º y este año de nuevo. En 4º tuvimos que estar dentro del recinto arqueológico por causas ajenas a nosotros: estaban arreglando el teatro (cosa que no habían terminado de hacer este año).
Ete año asistíamos a Las Bacantes y a Miles Gloriosus, dos obras interpretadas por el mismo grupo teatral. Como siempre, amenazó con lluvia (digo como siempre porque he estado mirando fotos del festival antiguas y siempre siempre hay paraguas de por medio), pero no llegaron a caer más que gotas.
Las Bacantes, tragedia de Eurípides, fue la obra de por la mañana. La verdad es que estuvo bastante bien interpretada, excepto por varios problemas técnicos relacionados con el no-técnico de sonido (que la próxima vez si hace falta voy yo, porque ese no sabía) y algún actor gritón. Pero resumieron bien la obra, y se entendió bastante bien (aunque también puede ser que la entendiera porque habíamos leído el libro). La verdad es que estuvo muy entretenida, y me pareció bien la interpretación.
Sin embargo, Miles Gloriosus, comedia de Plauto, dramaturgo romano; fue otra cosa. Interpretada por el mismo grupo y los mismos actores, sufrió unas... adecuaciones (por así decirlo) no demasiado acertadas. Es verdad que una comedia romana puede llegar a ser no demasiado divertida y hay que añadirle aspectos actuales, pero no de esta manera. Con canciones pachangueras de este último milenio no, gracias. Los actores sobreactuaban demasiado. Las conversaciones paralelas con el director (al cual parecía que le estaba dando algo todo el rato) y las horribles intervenciones sonoras del no-técnico estropearon bastante la obra. La verdad, me reí más con la cara de indignación de Javier que con la obra en sí.
Aún así, estuvo entretenido y no me arrepiento de haber ido (¡me regalaron dos libritos!) (aunque en realidad los pagué yo) (así que no eran regalados) (se los podrían haber currado un poquillo más)
El caso: es un festival muy bueno que se curran muchísimo todos los años, este era su XV aniversario y espero que lo sigan haciendo. Porque aprovechar este tipo de lugares, dándole vida después de tantos siglos, es algo que me parece precioso.
Pero bueno: he aquí mi opinión.
El teatro romano de Itálica tiene un significado un tanto especial para mí. Estuve viviendo más de diez años en el pueblo que actualmente se encuentra justo encima de la antigua ciudad, y muchos de mis paseos por el pueblo terminaban justo al lado del teatro. En un concurso de dibujo, de hecho, fue objeto de mi presentación (aunque no gané. Que nunca gano).
La primera vez que fuimos a una representación creo recordar que fue en 2º de ESO, luego en 4º y este año de nuevo. En 4º tuvimos que estar dentro del recinto arqueológico por causas ajenas a nosotros: estaban arreglando el teatro (cosa que no habían terminado de hacer este año).
Ete año asistíamos a Las Bacantes y a Miles Gloriosus, dos obras interpretadas por el mismo grupo teatral. Como siempre, amenazó con lluvia (digo como siempre porque he estado mirando fotos del festival antiguas y siempre siempre hay paraguas de por medio), pero no llegaron a caer más que gotas.
Las Bacantes, tragedia de Eurípides, fue la obra de por la mañana. La verdad es que estuvo bastante bien interpretada, excepto por varios problemas técnicos relacionados con el no-técnico de sonido (que la próxima vez si hace falta voy yo, porque ese no sabía) y algún actor gritón. Pero resumieron bien la obra, y se entendió bastante bien (aunque también puede ser que la entendiera porque habíamos leído el libro). La verdad es que estuvo muy entretenida, y me pareció bien la interpretación.
Sin embargo, Miles Gloriosus, comedia de Plauto, dramaturgo romano; fue otra cosa. Interpretada por el mismo grupo y los mismos actores, sufrió unas... adecuaciones (por así decirlo) no demasiado acertadas. Es verdad que una comedia romana puede llegar a ser no demasiado divertida y hay que añadirle aspectos actuales, pero no de esta manera. Con canciones pachangueras de este último milenio no, gracias. Los actores sobreactuaban demasiado. Las conversaciones paralelas con el director (al cual parecía que le estaba dando algo todo el rato) y las horribles intervenciones sonoras del no-técnico estropearon bastante la obra. La verdad, me reí más con la cara de indignación de Javier que con la obra en sí.
Aún así, estuvo entretenido y no me arrepiento de haber ido (¡me regalaron dos libritos!) (aunque en realidad los pagué yo) (así que no eran regalados) (se los podrían haber currado un poquillo más)
El caso: es un festival muy bueno que se curran muchísimo todos los años, este era su XV aniversario y espero que lo sigan haciendo. Porque aprovechar este tipo de lugares, dándole vida después de tantos siglos, es algo que me parece precioso.
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