sábado, 16 de junio de 2012

La manzana del futuro

Y es que la compañía norteamericana más creativa del mundo de la tecnología no deja de sorprendernos, aun habiendo perdido recientemente a su cabeza pensante, base quizá de su impresionante creatividad, pero que parece haberles dejado un legado suficiente para que continúen sin él.
Así, no hace mucho leíamos que su próximo reto es lanzar al mercado unas más que innovadoras baterías de hidrógeno, el diseño de las cuales está ya evidentemente patentado, que podrían llegar a durar semanas sin necesidad de ser recargadas. Su funcionamiento puede describirse de la siguiente manera: una célula combustible de hidrógeno convierte hidrógeno y oxígeno en energía hidroeléctrica. Esta tecnología tan peculiar no había sido utilizada hasta ahora sino en vehículos limpios. Ahora trabajan, claro está, en la forma de adecuarlas a la morfología de productos tales como portátiles o móviles (Macs/Tablets y iPhones/iPods, respectivamente). Esta adaptación no es sencilla, por lo que no se prevee el lanzamiento real de estos productos con las increíbles baterías de hidrógeno hasta dentro de unos cuantos años (muchos).

Por otro lado, cabe plantearse la repercusión que esto tendría en la industria, obviando la evidente revolución que supondría para el usuario de a pie: importantes empresas que comercian a nivel mundial y que obtienen ingresos que escapan a nuestra capacidad de comprensión (más que multimillonarios) con productos como el litio, material imprescindible en una pila o batería actual, no dejarán que esta nueva maravilla renovable que sustituiría tan fácilmente los antiguos sistemas de almacenamiento de energía se haga realidad sin más. Por lo tanto, mucho tendrá que pasar para que avances tan importantes y beneficiosos para el planeta y la sociedad en sí como las baterías de hidrógeno puedan hacerse tangibles.



miércoles, 13 de junio de 2012

Planety (GO!)





There might be something outside your window
but you'll just never know
There could be something right past the turnpike gates
but you'll just never know

If my velocity starts to make you sweat then just don't let go
and if their heaven ain't got a vacancy
then we just, then we just, then we just, then we just
get up and go!

Ladies and Gentlemen
thruth is now acceptable
fame is now injectable
process the progress
this core is critical
faith is unavailable
lives become incredible
now please understand that
I can't slow down
I won't be waiting for you
I can't stop now
because I'm dancing
This planet's ours to defend
ain't got no time to pretend
don't fuck around, this is our last chance

If my velocity starts to make you sweat then just don't let go
'cause the emergency room got no vacancy
and we just, and we just, and we just, and we just
get up and go!

Who they want you to be
who they wanted to see
kill the party with me
and never go home!
who they want you to be
who they wanted to see
just leave the party with me
and never go home!

You're unbelievable
Ah, so unbelievable
Ah, you ruin everything
Oh, you better go home
I'm unbelievable
Yeah, I'm undefeatable
Yeah, let's ruin everything
blast it to the back row

They sell presentable
young and so ingestible
sterile and collectable
safe, and I can't stand it
This is a letter
My word
is the berretta
The sound of my vendetta
against the ones that planned it

If my velocity starts to make you sweat then just don't let go
'cause the emergency room got no vacancy
tell me who do you trust, do you trust, and we just
get up and go!

Who they want you to be
who they wanted to see
kill the party with me
and never go home!
who they want you to be
who they wanted to see
just leave the party with me
and never go home!

You keep eternity
give us the radio
Deploy the battery
we're taking back control
Engage the energy
light up the effigy
No chance to take it slow
by now I'm sure you know know know know know
get up and go!

Who they want you to be
who they wanted to see
kill the party with me
and never go home!
who they want you to be
who they wanted to see
just leave the party with me
and never go home!

Are we still having fun?
Are you holding the gun?
Take the money and run
we'll never go home
I've got nothing to lose
you've got nothing to say
and we're leaving today
we'll never go home!
go home!

El nuevo disco de My Chemical Romance ha sido por unos lados muy alabado y por otros muy criticado. Y es que cambió completamente el estilo de la banda: como se puede comprobar en la canción, el techno cobra vida en este grupo que antes se había hecho un hueco en el ámbito internacional como  grupo de rock alternativo extraño. PERO. A mí al principio no me gustó nada el disco ( Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys) excepto esta canción. Sin embargo, a base de ponerlo, ha sido el disco que más veces he escuchado en mi vida. Seguramente. Las letras son muy bonitas y están cargadas de sentido y la música, aunque diferente de lo "tradicional" me encanta. 
Y lo recomiendo íntegramente. Tanto a aquellos que jamás han escuchado My Chemical Romance como a aquellos que lo conocen: si les gusta, el disco con la vocezaca preciosa de Gerard Way les gustará aunque no tenga que ver demasiado con los anteriores; y a los que no les gusten los otros discos, este no tiene nada que ver así que es una oportunidad para conocerlos.

En fin. Que es uno de mis grupos más favoritos (sí, me gusta utilizar expresiones de niña pequeña) Y todo el mundo debe escucharlo porque son adorables.


martes, 12 de junio de 2012

Cazadores de sombras II

Título: Cazadores de sombras: los orígenes II (PRÍNCIPE MECÁNICO)
Autor: Cassandra Clare
Editorial: Destino
Encuadernación: tapa dura con sobrecubierta
Páginas: 456
Precio: 17'95€
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EVALUACIÓN DE CONTENIDOS
Acción: ****
Aventura: ***
Amor: *****
Intriga: ***
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Sinopsis:

Consciente del singular poder de Tessa, El Magister sigue tras sus pasos, dispuesto a acabar con los Cazadores de Sombras. Tessa, junto al bello y auto destructivo Will y el dulce y devoto Jem, iniciará un viaje que les llevará a descubrir el secreto familiar que esconde la verdadera identidad de la chica.

Opinión personal:

No he podido resistirme a reseñar Príncipe Mecánico, libro que por cierto he devorado con devoción y terror al mismo tiempo, ¡¿se puede saber por que tardan tantísimo tiempo entre publicación y publicación? ¡es un horror! Pero olvidándonos de ese asunto.
La libro (si, ya se que es "el libro", pero es que me hace gracia) comienza casi donde lo dejamos, nuestra pandilla tiene que dar cuentas al Consejo sobre el último ataque sufrido en el Instituto, y es allí donde nos traslada Cassandra. Es entonces cuando da comienzo lo que conformará el argumento de esta entrega; un miembro de la Clave pone en duda la capacidad de Charlotte y Henry para dirigir el Instituto de Londres, pero no todo esta perdido, ¿o tal vez si? Si Charlotte quiere permanecer en su puesto tendrá que dar con el Magister antes de la fecha acordada entre los miembros del Consejo.


Como era de esperar me ha encantado, y eso que no todo lo que ocurre es lo que yo quería que ocurriese.
Príncipe mecánico se centra más en los personajes para dejar en segundo plano la trama principal. Conocemos más de cerca los sentimientos de nuestros protagonistas (Tessa y Will principalmente), su pasado, su presente y el que podría ser su futuro. Cassandra da mucha importancia a las relaciones que se forjan entre los diversos habitantes del Instituto, entrelazándolas con maestría y haciéndonos sufrir como solo ella sabe hacerlo. Porque si, he sufrido, he sufrido por Tessa, por Jem, por Charlotte y Henry... pero sobretodo he sufrido por Will, cuya historia me ha roto el corazón y me ha hecho estar aún más loca por él.


En definitiva, Cassandra Clare vuelve a engancharnos con su escritura fresca y sus grandes personajes, además de mantenernos en vela deseando descubrir de una vez por todas los misterios que guarda Cazadores de Sombras: los orígenes.

domingo, 10 de junio de 2012

Al rico dulce romano

Ya sabéis que a mí las cosas dulces me pierden. Y si no lo sabéis, deberíais saberlo. Porque así ya tenéis asegurado mis posibles regalos de cumpleaños.

¡Bueno!
Hoy vengo presentando unas pocas recetas de dulces romanos, típicos de la época.
Cuando he estado leyendo recetas de estos dulces me parecía extraño: la fabricación de dulces hace dos milenios era muy diferente a la producción actual. ¿Las dos principales diferencias? En la Antigua Roma no se conocían (relativamente) ni el azúcar ni el chocolate. ¡Ni el azúcar ni el chocolate!

¿Y por qué?
El azúcar era un producto que proviene de Nueva Guinea. Los primeros datos de su consecución datan sobre 4.500 a.C. Pero de Nueva Guinea pasó a la India, y desde la India a China y a Oriente Próximo. Hasta el siglo VI a.C. no llega a Persia. Gracias a las conquista de Alejandro Magno, los griegos conocieron el azúcar y estos, de paso, se lo mostraron a sus vecinos romanos. Pero era considerada una especia alimenticia rara y seguramente cara, por lo cual, los típicos dulces no estaban hechos a partir del azúcar, ya que la caña de azúcar no se extendió hasta siglos más tardes debido a el gran gusto de los árabes por los dulces.
Luego, el chocolate no llegó a Europa hasta la conquista de América, por lo tanto, los romanos no llegaron a conocer este alimento (y no sé yo cómo pudieron sobrevivir).

Pues aquí os dejo un par de recetas curiosas y que algún día llegaré a preparar (y cuando lo haga, haré fotos y las enseñaré).


CALABAZAS A LA ALEJANDRINA


"Sobre una calabaza asada añadir por encima dátiles, pasas, piñones y cominos. Para servirla, espolvorear con pimienta y un poco de miel". (No hay que olvidarse de introducir en su interior el haba seca)

Teniendo en cuenta que la calabaza ya de por sí es dulce, y los dátiles y las pasas también, este dulce que podría tomarse caliente, quedaba como una especie de pastel muy verduresco.
Yo recomendaría espolvorear también canela: esta especia le da un sabor un poco más dulce y tengo comprobado que la mezcla de calabaza y canela está muy buena. 
Otra opción, sería realizar la receta sustituyendo la calabaza por batata. Aunque dejaría de ser un tanto romano.


Y esto una foto de esta receta más o menos elaborada (por alguien que no he sido yo)


PLACENTA (Catón, D.A, LXXVI)

"Mezclar harina con un poco de sal y amasar con agua. Hacer una masa delgada con la harina y en su interior poner queso fresco con miel. Hornear este pastelito a 160 º durante 30 min. Servir con mucha miel".
 
Recordándonos a pasteles rellenos. Lo que no entiendo es de dónde viene su nombre: pero aún así estos pienso probarlos, ya que es fácil de hacer y tienen que estar muy ricos.
Además de miel, estos pastelitos pueden ser decorados con más ingredientes: con mermeladas, frutos secos e incluso con salados: una masa de harina, queso y espinacas hacen de este pastel una posible comida que nos puede recordar un poco a los quichés. 


Un hecho que me ha sorprendido mientras buscaba recetas de dulces romanos ha sido que  casi todas las recetas están espolvoreadas con pimienta: es extraño para mí que los dulces lleven pimienta, y la verdad es que me gustaría probarlo para ver como queda algo dulce con algo salado.



jueves, 7 de junio de 2012

La Expansión de Roma

O un gift muy chachi que he encontrado.
Así entenderéis a lo que llegó el gran Imperio Romano.


     República romana     Imperio romano     Imperio romano de occidente     Imperio romano de oriente     Estados herederos del Imperio bizantino

martes, 5 de junio de 2012

De parte de la princesa muerta

Hoy vengo con una reseña de un libro, así para despistar. Que yo nunca hago esto. Lo de las reseñas. Eso se lo dejo siempre a mis camaradas. Pero me han entrado ganas y aquí os presento una novela histórica publicada a finales de la década de los ochenta: De parte de la princesa muerta.



"Estambul, 1918: esta historia comienza en la corte del último sultán del Imperio otomano. La princesa Selma tiene siete años cuando ve cómo se desmorona su mundo. Condenada al exilio, la familia del sultán se traslada a Líbano. Éste será el principio del complicado viaje que Selma hará a lo largo de su azarosa vida, un camino que la conducirá a la India y a París en el que encontrará al amor de su vida... y lo perderá para siempre. De parte de la princesa muerta es una novela inolvidable que ha cautivado a millones de lectores de todo el mundo."

Escrita por Kenizé Mourad, escritora francesa de origen turco-indú, en la cual se relatan los hechos acontecidos desde el comienzo de el periodo de entre-guerras hasta el final de la Segunda Guerra Mundial desde el punto de vista de una niña de la realeza otomana: una princesa turca que es condenada al exilio y a un matrimonio sin amor, la búsqueda de una misma y la fuerza de la mujer. Nada más se publicó pasó a ser un bestseller en Francia, y a su vez en los países que más ha vendido ha sido en España e Italia. Es una historia desgarradora que te lleva a las tierras exóticas de Turquía, la India y el París de los años 30; pero a su vez la guerra se inmiscuye siempre en la historia de la protagonista y nos deja entrever el horror que supone.

Y lo más curioso de la novela (por lo menos a mí me lo parece) es que la autora es la hija de la princesa: la niña nació en París en 1939 y poco después murió su madre, fue dada en adopción diversas veces y a los 20 años comenzó la búsqueda de su propia identidad. Se hizo periodista e informó en las numerosas guerras y conflictos que han ocurrido a lo largo del siglo XX en las tierras del antiguo Imperio Turco. No sé qué partes de la novela han sido inventadas y cuáles son reales. Sólo sé que es muy bonita, que me gustó mucho, que es larga y entretenida y que me la volveré a releer. Y os la recomiendo.

Arrested Development

Divertida comedia estadounidense, ganadora de diversos premios de la televisión, que he descubierto hace un par de semanas y quería compartir con vosotros. La serie trata sobre una familia adinerada que debe todo su patrimonio a las turbias empresas de su padre, quien es encarcelado al inicio. Así, uno de los hijos y miembro más responsable de los Bluth -la familia protagonista-, Michael, decide hacerse cargo del negocio familiar, teniendo ahora bajo su responsabilidad no sólo a un hijo adolescente (George Michael), sino también a toda la jauría humana que es su familia, la cual no tiene ni oficio ni beneficio pero está acostumbrada a un alto nivel social-económico al que no están dispuestos a renunciar: Lucille, su manipuladora y fría madre; Gob, su hermano mayor, un mago profesional fracasado; Lindsay, su "hermana gemela", materialista y superficial; y Tobias, el marido de ésta, un psiquiatra con vocación de actor cuyas inclinaciones sexuales dan lugar a dudas. Maeby, la hija de éstos, George Michael, que está enamorado de ella, y Buster, el hijo retrasado de los Bluth, concluyen esta alocada amalgama de personajes. Obviando, por supuesto, al padre, George, que lo controla todo desde la cárcel y al que intentan sacar de la misma. La verdad es que esta serie merece la pena. A mí me enganchó desde el primer momento, con el hilarante tono que emplea, las situaciones absurdas planteadas en cada episodio, la genial interpretación del elenco de actores que conforman el reparto: Jason Bateman, Portia de Rossi, Jeffrey Tambor, Jessica Walter..., entre otros, y con la participación secundaria de, por ejemplo, Liza Minnelli. Desde luego, ha de verse en versión original -evidentemente con subtítulos en español-, ya que repito la excelente actuación que nos brindan los actores, la cual se pierde notablemente con el desafortunado doblaje al castellano. Además, la primera temporada sí está traducida, pero el resto (hasta tres) no, por lo que vale la pena comenzarla ya en inglés. ¡Disfrutadla! Una gran serie.


the Offspring

Hoy os hablaré acerca de un grupo que me gusta especialmente: the Offspring. Nacido en 1984 (vamos, ayer mismo) en Orange Country, California (lo que no se funde en EEUU...), es una banda de estilo punk rock, con tintes alternativos. Sus éxitos más acusados fueron, por orden cronológico: Smash, Conspiracy of One y Americana, no alcanzando tal aceptación popular sus siguientes publicaciones (tales como Splinter o su último trabajo, Rise and Fall, Rage and Grace). Los actuales integrantes del grupo son: Dexter Holland -voz y segunda guitarra-, Noodles -guitarrista principal-, Greg K -bajista y voz de apoyo-, Pete Parada y Josh Freese -baterías-.
 A continuación me dispongo a presentar su discografía, desde su creación hasta la actualidad (en negrita, sus mayores éxitos -no necesariamente comercioales sino catalogados así por sus fans, y entre paréntesis, el año de publicación del álbum):
  • The Offspring (1989)
  • Ignition (1992)
  • Smash (1994)
  • Ixnay on the Hombre (1997)
  • Americana (1998)
  • Conspiracy of One (2000)
  • Splinter (2003)
  • Rise and Fall, Rage and Grace (2008)
  • Days Go By (álbum anunciado para Junio de este año 2012)
Aunque la banda ha ido evolucionando hacia un estilo más comercial contagiándose de la ineludible enfermedad de la fama, en comparación con sus primeros trabajos, más independientes e innovadores,el grupo sigue conservando ese toque especial que lo hace único y que me encanta. Entre sus canciones - sobre todo en las más actuales- podemos encontrar ritmos más lentos o movidos, dinámicos o un tanto más estáticos, pegadizos o de esas canciones que te dejan huella en el alma. A mí me resulta un grupo bastante convincente, la verdad, al que no le hace falta, desde luego, demostrar ya nada, respaldado por sus casi treinta años de actividad. Muchas de sus composiciones, desde luego, me han acompañado en momentos clave de mi vida, al igual que otros muchos grupos, pero éste es uno de los más significativos para mí de un par de años hacia aquí. Oyendo desde niño temas como Pretty Fly (For a White Guy) u Original Prankster (fundamentalmente por mi hermana mayor, aficionada en su adolescencia a la banda), era inevitable que también yo acabara siguiéndolos.
The Offspring, además, ha compuesto la banda sonora de películas como 
 Aquí os dejo un par de sus canciones para que podáis acercaros un poco al grupo. Espero que os gusten.




jueves, 31 de mayo de 2012

Amor a primera... ¿oída?



Desde que un amigo mío me pasó a principios de mes esta canción, creo que sin exagerar puedo haberla escuchado más de doscientas veces. Me encanta. Y os encantará.
Me reservo el derecho de hablar de este grupo en un futuro no muy lejano.

martes, 29 de mayo de 2012

Territorios


Los festivales de música son algo abundante aquí en nuestras tierras sureñas. Sin embargo, algo que se salga del típico festival flamenco o pop del malo español, poco.
En Sevilla, desde 1998 (vamos, que tienen una gran experiencia) se celebra el festival Territorios. Aunque el proceso a llegar a lo que es hoy en día ha tomado su tiempo.
El primer festival de Territorios fue un festival de música céltica. Le siguieron, durante los siguientes años, música mediterránea, atlántica, africana... Cada año era un tema diferente. Poco a poco ha ido tomando relevancia y cada vez traen a más músicos de carácter internacional: en el año 2003 vino Carlinhos Brown y desde entonces, cada vez más músicos de todo el mundo han sido convocados a este festival.
Actualmente se celebra en el Monasterio de la Cartuja, con cuatro escenarios y una explanada inmensa (un lugar perfecto para celebrar algo de estas dimensiones). Pero el primer año, el de la música céltica se celebró en el Palacio de los Deportes de San Pablo. Han ido cambiando se situación a medida que se ha ido haciendo más famoso, llegando hasta su ubicación de hoy en día.
Ha pasado a ser un festival de música principalmente indie, pero que mezcla también rock, pop, techno, hip hop y música folclórica.

Estos pasados 18 y 19 de mayo han sido la fecha elegida para la última edición del festival. Era algo largo y bastante condensado: cuatro escenarios, desde las ocho y media hasta las seis de la mañana. Un cartel con bastante buena pinta y mucha mucha asistencia (30.000 personas, y eso que el mismo viernes fue el concierto de Judas Priest)

Tuve la suerte de ir el sábado y en ese momento decidí que iba a ir a todas las siguientes ediciones y que iba a dedicar mi vida a asistir a todos los festivales de música que se presentaran por delante. Porque aunque apenas conocía a los grupos que iba a ver, el ambiente, la gente (tanto con la que fui como la que había allí), el sitio... Todo lo convierte en un lugar con unos pedazos de conciertos.

Obviamente yo iba a ver a Iggy & The Stooges. Porque era Iggy Pop. IGGY POP. La suerte que he tenido de ver a ese sexagenario vivo y danzando y corriendo y dándolo todo sobre el escenario. Porque ese hombre ha vendido su alma al diablo para poder seguir con vida. El mejor concierto (aunque casi el único de tales dimensiones) (pero eso no importa) de toda mi vida. Me encantó.

Y los otros grupos a los cuales vi u oí también me gustaron. Supersubmarina, Lori Meyers (que escuché de lejos), !!! (Chk Chk Chk) y alguno más por ahí estuvieron bastante bien. Sobretodo al otro concierto al que fui fue a Supersubmarina, que en directo suenan como 7132798231789123 veces mejor que grabados.
Pero como Iggy ninguno. Que todavía no me creo que haya ido.

Me arrepiento de no haber ido los dos días, pues sólo pude ir el sábado. Pero fue alucinante, me encantó. Y se lo recomiendo a todo el mundo. Y nunca olvidaré el momento en el cual nos pusimos a jugar al pollito inglés porque nadie quería jugar a la gallinita ciega.

Os dejo un poco de lo que vi.



[Clickea en la imagen para acceder a la página oficial]

Smash

Smash es una serie musical estadounidense producida por Steven Spielberg y dirigida por Theresa Rebeck.

Sinopsis:

 La serie sigue la historia acerca de la creación de un proyecto musical para Broadway basado en la vida de Marilyn Monroe, contando con un guión escrito por Tom Levitt y Julia Houston . La productora Eileen Rand, se entera del proyecto y decide unirse junto al brillante director Derek Wills, cuyo talento es comparable con su egocentrismo. A medida que la producción avanza, los involucrados deberán lidiar con sus caóticas vidas, así como con todo lo que demanda la vida en el teatro.

Fuente: Wikipedia

Cuando comencé Smash lo hice principalmente por su desarrollo en Nueva York, una de las ciudades más fascinantes que he visitado, pero no hizo falta esperar al tercer capítulo para darme cuenta de que estaba terriblemente enganchada. 
Con unas canciones espléndidas y unos cantantes mejores todavía, Smash te transporta hasta el terrible y maravilloso mundo del teatro, donde la fama quizás es lo único que nunca logres conseguir.
Otro de los puntos fuertes de la serie es, como ya he dicho, su ambientación en la Gran Manzana, cuyas imágenes te envolverán para hacerte sentir un verdadero neoyorkino.

En definitiva, Smash es una serie divertida y con mucho ritmo, plagada de situaciones incómodas y momentos de tensión que no te dejará indiferente.  


jueves, 17 de mayo de 2012

Christofer Drew

Ahora estamos en una época en la cual ser indie, hipster y demás anormalidades es lo moderno y guay del paraguay, personas como Christofer Drew triunfan en el mundo musical.
Cosa que obviamente a mí me encanta.

Christofer Drew es un cantante/guitarrista/armonista/ukelista (¿que toca el ukelele?) de Misuri, EEUU. Conocido por sus bandas Never Shout Never y eatmewhileimhot! es una de las estrellas indie-adolescentes de hoy en día. Y es normal, porque es sumamente adorable y está loco y mola mucho. (Y aquí empieza mi faceta de fangirl obsesa).

Volviendo a su vida y a su obra.

Christofer Drew nació en 1991 y es un jovencito de 21 años que comenzó su carrera musical a los 16 años, después de dejar el instituto y que le echaran de casa. Comenzó la vida del típico adolescente americano con drogas y alcohol y muchos tatuajes, de la cual creo que aún no ha salido. Porque tiene casi todo el cuerpo tatuado. Es bastante religioso pero lo echaron de la parroquia de su ciudad, por sus pintas y porque lo tacharon de "gay"; es sumamente positivo y después de superar su época de máxima oscuridad adolescente intenta levantarse y mirar siempre hacia adelante, es vegetariano, activista, un tanto egocéntrico, pacifista y adicto a los sombreros. Ha participado en numerosos festivales de música y su destino es ser mi amante artista.



Comenzó su primera banda, Never Shout Never, subiendo canciones a MySpace y haciéndose poco a poco más conocido. Sus canciones acerca del amor, desamor, la vida y las penurias adolescentes fueron haciéndose más y más famosas. Pasó de ser un adolescente adorable y un tanto problemático a un cantante adorable y bastante loco. Tiene canciones muy profundas e inspiradoras y también tiene canciones cuyo sentido sólo puede descubrirlo él mismo. Su primer EP, The Yippee EP , lo hizo más conocido y llegó el momento en el cual la Warner Bros. Company lo descubrió y decidió conventirse en su discográfica. Comenzó él solo el grupo, llevando para adelante todos los instrumentos, pero los componentes de su banda en paralelo, eatmewhileimhot!, se le unieron con el tiempo. Es también imagen (de vez en cuando) de la conocida marca de ropa to jarcor Drop Dead

Actualmente, sigue en el mundo musical, sacando discos y EPs y creando bandas nuevas de vez en cuando para salirse de la rutina, siendo adorable (qué me gusta esta palabra) y encandilando los jóvenes corazones adolescentes de las chicas con serios problemas obsesivos hacia los chicos con flequillo y numerosos tatuajes.

Never Shout Never es su banda más conocida y la cual lo ha lanzado a la fama (o medio-fama) internacional.
La banda (que en un principio estaba compuesta por él sólo) apareció en 2005 a través de MySpace. Actualmente está compuesta por Christofer Drew Ingle, Taylor MacFee y Hayden Kaiser, también miembros de eatmewhileimhot!. Antes era màs numeroso, pero oficialmente estos son los tres componentes.
Sus discos oficiales, que no EPs que tiene muchos son: What is Love? (2010), Harmony (2010), Time Travel (2011) e Indigo (2012). Después de muchas giras por el continente americano, también han sido imagen de alguna marca (creo que de ositos de peluche o algo parecido) y actualmente están trabajando en un nuevo disco. Está considerado un grupo de estilo indie-rock alternativo-folk, que mezclado con el ukelele y la dulcísima voz de Drew, hace de este uno de mis grupos favoritos. El último disco no me gusta mucho, comparado con los demás porque se vuelve muy serio, pero aún así, me encantan. Creo también que lo he escuchado demasiado poco.


El proyecto en paralelo, eatmewhileimhot! comenzó siendo una banda de coña, metiéndose un tanto con la música hardcore y sus chillidos y guturales. De hecho, el primer disco tiene canciones como XPIZZAX en la cual cuenta cómo necesita extracto de pizza en sus venas. El primer disco, xALBUMx, fue lanzado un tanto en broma en 2009, pero al ver el éxito que supuso, consiguió que la banda siguiera y sacara su segundo disco este año, MUSHROOM. Tienen videoclips y todo y realmente es un gran contraste escuchar canciones de los dos grupos. Y también me encanta.



Digamos que de las otras bandas apenas hay nada, es decir, son mini-bandas que se saca de la tatuada manga cuando se aburre o decide que tiene una canción que no pega con el resto de sus grupos.

Es un artista bastante prolífico en la flor de la vida, que realmente su parte más tranquilita se la recomiendo a todo el mundo (aunque mi padre diga que es música muy pastosa y de adolescentes) y en algún momento sé que conoceré a este hombre y seremos felices juntos.


Y unos cuantos vídeos de canciones que me gustan especialmente :3








 (PD: PINCHAR EN LOS LINKS! Que llevan a mundos paralelos muy divertidos y psicodélicos) (No, enserio. Enseñan cosas que tal vez no se entiendan del todo) (De verdad. No hay virus)

martes, 15 de mayo de 2012

Cena con el César

 A continuación me dispongo a presentar el menú típico de lo que sería una comida en la antigua Roma, ya sea cena o almuerzo, con las respectivas recetas de cada plato, haciendo posible, por lo tanto, su fácil elaboración. Animo a todos a degustar una auténtica comida clásica romana.


BEBIDA

Para beber prepararemos nuestro propio vino de rosas. Es muy sencillo: necesitamos 1 litro de mosto, 3 cucharadas de miel y otras tantas de agua de rosas. Lo ligaremos todo y serviremos muy frío.

ENTRANTES

Para picar antes de empezar con los platos principales haremos unas ricas tostas de moretum, especie de aderezo o salsa que servía para acompañar platos. Para ello, necesitaremos los siguientes ingredientes: queso fresco o requesón, pan tostado, especias varias (ajedrea, cilantro, menta, orégano, tomillo, pimienta y poleo), aceite, vinagre, unas hojas de lechuga, cebollino y apio. Su elaboración es la siguiente: Triturar en un mortero las especias. Cortar en juliana el apio, los cebollinos y una hoja de lechuga. Añadir todos los ingredientes al queso e ir amasando con aceite y vinagre hasta conseguir una crema para untar sobre pan.

PRIMER PLATO


Como plato principal serviremos una nutritiva crema de cebada, para la cual necesitaremos estos ingredientes: garbanzos, lentejas, cebada, guisantes, un pollo, un repollo, puerro, eneldo, hinojo, acelgas, orégano, cilantro, apio, perejil, agua, aceite y sal. La elaboración de esta receta se llevará a cabo de la siguiente manera: Tras dejar en remojo la noche anterior las legumbres, se ponen éstas a hervir en agua con sal. Aparte, procederemos de la misma forma con un repollo bien troceado. Se pica ahora concienzudamente el puerro junto con todas las especias antes mencionadas. Lo sofreímos todo en una olla de barro con unas cucharadas de aceite, y lo añadimos a las legumbres hervidas. Podemos acompañar la mezcla con un poco de garum, y ya podemos servir y comer.

Garum: pescado fermentado

Una de las recetas de cocina más conocidas del mundo clásico romano es el garum, salsa de pescado empleada con mucha frecuencia entre los habitantes del Imperio y que podemos trasladar a nuestra época actual. Para hacerlo, existen varias fórmulas deducidas a través de los textos de autores clásicos como Apicio o Paladio. Así, según ellos, procederemos de la siguiente manera: Colocar en una cazuela de barro una capa de hierbas aromáticas (eneldo, anís, menta, tomillo, cilantro, hinojo, apio, albahaca, orégano, etc), sobre las hierbas una capa de pescados azules (sardinas, arenques, caballa, anchoa,...) y sobre ésta una gruesa capa de sal. Repetir la acción dos veces. Dejar al sol durante siete días y al octavo remover. La mezcla debe exponerse al sol durante dos o tres meses, hasta que el pescado fermente y nos proporcione el liquamen o parte líquida.
No obstante, si se tiene cierta abstención al pescado fermentado, puede elaborarse también un equivalente al garum clásico: En un mortero, trocear aceitunas negras sin hueso y a continuación, machacar las aceitunas, unas anchoas y unas alcaparras hasta formar una pasta. Se va añadiendo aceite de oliva y unas yemas de huevo cocido trituradas hasta darle la consistencia deseada. Se puede condimentar la masa obtenida con especias como orégano, pimienta, cilantro o albahaca. 

SEGUNDO PLATO

Tomaremos ahora un delicioso plato de pato con dátiles, para el que necesitaremos seguir unos breves y sencillos pasos: asaremos el pato al horno aderezado con una salsa de pimienta, perejil, ajo, apio, cilantro, menta, dátiles, miel, vinagre y mostaza.

POSTRES

Para finalizar nuestra encantadora velada, serviremos un apetitoso dulce de mosto de piñones. Nos harán falta, claro está, piñones frescos y mosto. Machacamos los piñones y los cubrimos con mosto; los dejamos macerar durante unos diez días. Si no tenemos tanto tiempo, también podemos cocer el mosto ya mezclado con los piñones y servirlos. 
Como la variedad es lo más importante en una buena mesa, prepararemos también una receta de pastel de manzana al estilo puramente clásico: Dentro de una tulipa de pondremos una capa fina de de membrillo, otra queso fresco,  otra de manzana asada y adornaremos con unas pasas. Servir con un poco de pimienta negra y unas hebras de azafrán.

Ya sólo nos queda decir, pues:  Plurimam salutem!

Carina Round

Aquí paso a presentaros una de las canciones que no se me quitan de la cabeza últimamente, y que por casualidad pertenece a la banda sonora de American Horror Story.


viernes, 11 de mayo de 2012

¿Soy un Dios o un planeta?

En mi infancia [me estoy dando cuenta de que la mayoría de mis entradas hablan de mi infancia y esto me asusta. Qué lista y curiosa era yo en mi infancia (?)], otra de mis obsesiones fue la astronomía. Me encantaban las estrellas, las galaxias, los planetas. Llegué a saberme de memoria algunos de los satélites de los planetas y sus características, nombres de galaxias y estrellas lejanas. Incluso qué estrella era más grande que cuál y todo.

Pero en verdad, esta... obsesión con la astronomía está relacionada con la mitología. Muy relacionada. Pues el mundo mítico grecorromano se mezcla con la astronomía. Los planetas, los satétiles, las galaxias, las constelaciones, estrellas y nebulosas tienen nombres relacionados con la religión de la Antigüedad, ya que ellos relacionaban este cielo celeste como hogar de los dioses y los héroes.


Todos los planetas del Sistema Solar, excepto el nuestro, tienen nombre de dioses, de los dioses romanos más importantes. Estos, han dado lugar a los días de la semana, aunque cuando comenzó el cristianismo el sábado y el domingo cambiaron de nombre. De hecho, en ingles, sábado es el día de Saturno: Saturday y el domingo el día del Sol: Sunday.

Mercurio, dios mensajero, primer planeta del Sistema Solar.
Venus, diosa del amor, segundo.
Marte, dios de la guerra, ocupa el cuarto puesto.
Júpiter es el dios máximo y el planeta más grande de nuestro sistema.
Saturno,dios de la agricultura, sexto planeta.
Urano, padre de los dioses y señor del cielo, séptimo
Neptuno, dios de los mares, es el planeta acuoso (que no sé yo cómo lo supieron) que ocupa el último puesto.
Nuestro pequeño Plutón, que para mí seguirá siendo un planeta hasta el resto de su existencia, es el dios de los Infiernos. Otros planetas enanos también tienen nombres de dioses: Ceres, de la agricultura también y semejante a la Démeter griega; y Eris, diosa de la ira y la magia.

Los satélites más importantes de cada planeta tienen nombres de ninfas, dioses menores, héroes y seres de la mitología griega. Satélites llamados Póllux, Helena, Désmona, Cupido, Ío, Europa, Calisto... Todo pequeño personaje mínimamente importante ha recibido su propio satélite astral.

Ya los nuevos satélites, para los cuales no quedan nombres míticos, tienen nombres más modernos. Saturno, que tiene como 200, tiene unos nombres bastante extraños (la falta de imaginación de los astrónomos).

Pero mis satéliets favoritos son los de Urano: tienen los nombres de los reyes de las hadas y las hadas de la obra de Willian Shakespeare El Sueño de una noche de Verano. Titania, Oberón, Puck, Miranda, Ariel... son sus satélites más grandes.


martes, 8 de mayo de 2012

Tote King.

La profesora de Proyecto Integrado, Isabel, nos ha dicho que hagamos una entrada sobre algún grupo o cantante que no guste.
Para mí mi cantante favorito es  Manuel González Rodríguez, artísticamente conocido como  Tote King (Sevilla, 13 de diciembre de 1978) es un  rapero andaluz,  hermano de Shotta,  también MC  (apelativo que se les aplicaba originalmente a las personas cuya ocupación era animar al público en fiestas donde la música era pinchada por un DJ. Actualmente, se usa para referirse a los vocalistas de música rap y, en menor medida, de otros géneros como reggae).
ToteKing estudió la carrera de Filología Inglesa en la Universidad de Sevilla . La compaginaba además de con rap, con el baloncesto; llegando a jugar como base en 2ª liga Nacional. La afición por este deporte le llevó a realizar junto a Dj Griffi, el tema musical promocional de la cadena de televisión La Sexta para el Mundial de Baloncesto de Japón 2006 titulada "Al rojo vivo".  

 A su vez, en el verano 2008 fue la imagen promocional del Campus de la web Jugones.es dedicado al baloncesto y al hip hop, pero este no llegó a abrirse al público. También trabajó en la hostelería, como indica en su canción "Como en casa”.

En 1997 fundó la asociación "O.S.R." (Operación Septiembre Rojo) junto con su abogado y amigo David Bravo y Alfonso Grueso.  Dejando clara su ideología política de izquierdas, ha declarado que en el instituto borraba esvásticas nazis y pintaba símbolos comunistas/anarquistas, con su amigo David Bravo. En sus letras ha hecho multitud de alusiones en tono despectivo hacia la televisión, el clero o los derechos de autor.
En sus letras frecuentemente aparecen citas alusivas a sus aficiones personales, tales como la lectura, el cine, la música o el deporte. Entre ellas su clara afición al rock n roll y heavy metal clásicos como la frase que hace de intro en el tema Mentiras rindiendo homenaje a Ronnie James Dio.  

Se manifiesta contrario al gangsta rap en España (subgénero de música hip hop que persigue reflejar el estilo de vida violento de la juventud de las zonas menos favorecidas de la ciudad), debido que rechaza la apología de la violencia de dicho subgénero.     

Carrera en solitario
Como adelanto de su primer disco en solitario, en 2004 se publicó "Matemáticas" a través del sello discográfico Superego.  La portada de este  disco  es una parodia del albúm  "No es lo mismo" de Alejandro Sanz, donde aparece ToteKing sujetando una caña de cerveza mientras mira a través de ella.
En 2004, Superego lanzó la primera larga duración en solitario de ToteKing. Titulado "Música para enfermos", con colaboraciones de Falsalarma, Shotta, Xhelazz, Spanish Fly (del grupo Triple XXX) y Karvoh. Las bases instrumentales de este trabajo fueron aportadas por diversos beatmakers españoles.
En 2005 participó en el documental "Sevilla City" de Juan José Ponce junto a otros artistas como SFDK, Juaninacka y Dogma Crew en el que se muestra el día a día de estos desmitificando la imagen que un gran porcentaje de la población tiene sobre el mundo del Hip-Hop. Este documental obtuvo el premio Visual 2006 al mejor corto documental del Festival Visual de la ciudad de Majadahonda.
A principios de 2006, BoaCor anuncia el acuerdo con Toteking para la publicación de su segundo disco en solitario, de título "Un tipo cualquiera". Este disco cuenta con los scratches de Dj Uni y está totalmente producido por Big Hozone a excepción de dos temas producidos por Neo y Nerko respectivamente. Cuenta con la colaboración de Vast Aire, miembro del grupo Cannibal Ox de Nueva York. Dicho trabajo fue incluido por la revista Rockdelux entre los mejores discos españoles de la década de los 2000.
En noviembre de 2008 volvió y se editó su tercer disco en solitario, con BoaCor, llamado T.O.T.E., con colaboraciones de Juaninacka, Shotta, Lírico, Titó, Quiroga, Ego y Chico Ocaña. Este disco, que combina producciones de artistas nacionales y extranjeros, se caracteriza por un cambio drástico en cuanto a sonido respecto a sus anteriores trabajos, con claras influencias de la música electrónica y una actitud más desenfadada.
En 2009 BoaCor lanzó al mercado "La Caja", una edición especial que reúne los discos Tu madre es un foca, Música para enfermos, Un tipo cualquiera, y T.O.T.E.. Además incluyó "Tengo que volver a casa", un documental en formato DVD en el cual aparecen grabaciones de conciertos y opiniones de mc's, mostrando la vida de ToteKing. Este DVD también se puso a la venta de manera independiente.
En 2009 Grabó en Marruecos una colaboración llamada Hip-Hop exchange con el grupo marroquí H-kayne y la cantante Oum.
El 11 de octubre de 2010 se puso a la venta su cuarto LP en solitario (por motivo de un retraso de envío), titulado "El lado oscuro de Gandhi" y éste está editado por Sony Music. En el cual las bases instrumentales están realizadas por Dj Randy y la otra mitad por beatmakers extranjeros y algunos españoles como Sendy o Dani´s Beats (hermano de Dj Randy), sin contar con ninguna colaboración. En este trabajo el sevillano crítica temas como el turismo de masas o las redes sociales.
Ya por último os dejo la canción que más me gusta de su último disco, El lado oscuro de Gandhi.

domingo, 6 de mayo de 2012

Visita a Itálica

Bueno. Esto debería haberlo hecho como hace mucho tiempo, justo después de las actuaciones: pero después de la pedazo de entrada de mi camarada Javier, la verdad es que no tenía ganas de hacer un pseudo-intento de entrada.

Pero bueno: he aquí mi opinión.

El teatro romano de Itálica tiene un significado un tanto especial para mí. Estuve viviendo más de diez años en el pueblo que actualmente se encuentra justo encima de la antigua ciudad, y muchos de mis paseos por el pueblo terminaban justo al lado del teatro. En un concurso de dibujo, de hecho, fue objeto de mi presentación (aunque no gané. Que nunca gano).
La primera vez que fuimos a una representación creo recordar que fue en 2º de ESO, luego en 4º y este año de nuevo. En 4º  tuvimos que estar dentro del recinto arqueológico por causas ajenas a nosotros: estaban arreglando el teatro (cosa que no habían terminado de hacer este año).

Ete año asistíamos a Las Bacantes y a Miles Gloriosus, dos obras interpretadas por el mismo grupo teatral. Como siempre, amenazó con lluvia (digo como siempre porque he estado mirando fotos del festival antiguas y siempre siempre hay paraguas de por medio), pero no llegaron a caer más que gotas.

Las Bacantes, tragedia de Eurípides, fue la obra de por la mañana. La verdad es que estuvo bastante bien interpretada, excepto por varios problemas técnicos relacionados con el no-técnico de sonido (que la próxima vez si hace falta voy yo, porque ese no sabía) y algún actor gritón. Pero resumieron bien la obra, y se entendió bastante bien (aunque también puede ser que la entendiera porque habíamos leído el libro). La verdad es que estuvo muy entretenida, y me pareció bien la interpretación.

Sin embargo, Miles Gloriosus, comedia de Plauto, dramaturgo romano; fue otra cosa. Interpretada por el mismo grupo y los mismos actores, sufrió unas... adecuaciones (por así decirlo) no demasiado acertadas. Es verdad que una comedia romana puede llegar a ser no demasiado divertida y hay que añadirle aspectos actuales, pero no de esta manera. Con canciones pachangueras de este último milenio no, gracias. Los actores sobreactuaban demasiado. Las conversaciones paralelas con el director (al cual parecía que le estaba dando algo todo el rato) y las horribles intervenciones sonoras del no-técnico estropearon bastante la obra. La verdad, me reí más con la cara de indignación de Javier que con la obra en sí.

Aún así, estuvo entretenido y no me arrepiento de haber ido (¡me regalaron dos libritos!) (aunque en realidad los pagué yo) (así que no eran regalados) (se los podrían haber currado un poquillo más)

El caso: es un festival muy bueno que se curran muchísimo todos los años, este era su XV aniversario y espero que lo sigan haciendo. Porque aprovechar este tipo de lugares, dándole vida después de tantos siglos, es algo que me parece precioso.

jueves, 26 de abril de 2012

No somos tan diferentes

Buscando por Internet comidas típicas griegas he ido a parar a una que casualmente me resulta familiar, y podría apostar lo que quiera a que a vosotros también.
Se llama fasolada, y aunque no es un plato que suelan servir en los restaurantes más céntricos de seguro que se podrá encontrar en los establecimientos más familiares.
Tiene una receta muy sencilla, y la verdad es que aunque nunca he preparado un potaje de chícharos, si que los he comido, y yo personalmente no encuentro mucha diferencia.


Añado la receta, por si alguien se anima:
 (para cuatro personas)

-400 gr. de porotos blancos secos (lo que vienen a ser nuestros chícharos)
-2 zanahorias grandes
-2 cebollas moradas
-2 tomates maduros
-1 vaso de aceite de oliva
-Una rama de apio
-Pimienta y sal al gusto

Pues si, para que veáis que, entre país y país, no siempre se encuentran tantas diferencias. Al final todo es lo mismo.

¡Disfrutad de vuestra fasolada!


martes, 24 de abril de 2012

Itálica, tragedia y comedia incluidas

Bueno, pues hoy, aquí y ahora me dispongo a hablaros de la excursión a Itálica que realizamos el pasado jueves, y más concretamente de las dos obras que vimos: por la mañana, las Bacantes, tragedia del griego Eurípides, y por la tarde, Miles Gloriosus, comedia del autor latino Plauto. La primera, y superando mis espectativas, estuvo bastante bien, con una buena interpretación especialmente en el caso de Dioniso, Ágave y Penteo (aunque este último gritó, quizá, en exceso). Y digo esto (superando mis espectativas), porque el recuerdo de la tragedia que vimos el año pasado (Medea), no me dejó un buen sabor de boca, que digamos. He de reconocer, no obstante, el trabajo que todo montaje lleva a sus espaldas, salga mejor o peor la muestra, sean más o menos buenos los actores, las condiciones meteorológicas ayuden o no. Aun así, la Medea del año anterior dejaba mucho que desear, y esto no podía sino hacer que esperáramos un nuevo aborto teatral parecido a aquél. Aunque de estas Bacantes podría sacarse algun que otro pequeño fallo, no creo que sea ése el objetivo una vez reconocidos los numerosos aspectos positivos.
Ahora, la comedia fue otra cosa.
A medida que llegábamos al teatro, inocentes de nosotros que no éramos conscientes de la sarta de acontecimientos insólitos que estaríamos a punto de presenciar, unas simpáticas jovencitas ataviadas con túnicas blancas y cintas de colores en la frente o el pelo nos fueron indicando el sitio que debíamos ocupar (con el final y único objeto de rellenar todo el hueco posible de las gradas, claro está). La gente iba llegando paulatinamente, a veces mareas de alumnos y otras pequeños grupos que, como nosotros antes, eran guiados a sus respectivos e improvisados asientos. El ambiente allá abajo, en la zona donde se encontraba el técnico de sonido al que más le hubiera valido dar un par de cursos sobre el tema (más adelante se explicará), el legendario presentador bigotudo y con paraguas que cada edición del Festival  se afana en repetir una y otra vez (primero por la mañana y después por la tarde) los mismos chistes fáciles en un pobre intento de que el público no se dé cuenta de ello, y el director de la obra (sin comentarios). No se hizo mucho de rogar la mona que, durante unos diez o quince minutos, se estuvo paseando por entre los espectadores, haciéndose fotos con todo aquel que quisiera y realizando actos propios de un simio. Apareció entonces también otro personaje de la obra, histriónicamente vestido con una peluca roja de payaso y demás indumentaria propia de éste. Hasta aquí, digamos, todo normal, dentro de la temática y el planteamiento propio de la compañía a la hora de enfocar la obra. Bien. No mucho más tarde comenzaron los sucesos. Intentó entrar en escena un personaje, el sénex, pero no pudo: habló unos momentos sin que nadie (al menos no en mi ala, que me hallaba situado justamente al otro extremo) oyera palabra alguna: el técnico, que no era tal, ya empezaba a hacer de las suyas. Mientras tanto, otro fenómeno que la ciencia aún no ha sido capaz de identificar y que se repetiría incesantemente a lo largo de todo el desarrollo anormal de la representación nacía ante nuestros ojos: el director alzaba la voz y pedía al anciano que repitiera su intervención. El soldado fanfarrón entraba en este preciso momento, bajando desde arriba acompañado de un séquito de siervos y trompetas. Y todo se hubiera sucedido con naturalidad y ansiada ordinariez (en el buen sentido de la palabra, es decir, normalidad), si no hubiera sido porque, o bien no se escuchaba nada, o el técnico que no era tal nos castigaba con un estridente volumen sonido. Otro hecho relacionado con la acústica es también reseñable: un divertido intercambio de información entre los guardias de protección civil interrumpió también más de una y dos veces la representación, al parecer debido al excesivo volumen de sus interfonos (les llamaron, incluso, la atención). Y esto es lo de menos. Lo peor fue el director. Lo siento si ofendo a alguien, y recalco que es mi opinión personal, pero creo que ese hombre se tomó demasiado en serio lo de dirigir, más que nada teniendo en cuenta que aquéllo se suponía era la muestra definitiva y no un ensayo general. Sus enérgicos gestos, en numerosas ocasiones palabras e incluso un breve diálogo con uno de los actores me dejaron sinceramente atónito. Para el que no estuvo allí, he de añadir que no, no formaba parte de la obra. ¡Paró la representación en un momento determinado! Bajo mi humilde punto de vista, eso es imperdonable: el espectáculo debe continuar. Por lo demás, hablando ahora de la interpretación de los actores en sí, he de acudir una vez más a mi valoración estrictamente personal y subjetiva: me pareció, a pesar de tratarse de una comedia, sobreactuado; quizá la sutileza sea la mejor amiga del humor en teatro. 
  De ambas, me quedo con la tragedia, aunque he de reconocer que me lo pasé francamente bien en el transcurso de la comedia: no he asistido a ninguna tan absurda (y no por ella misma, sino por lo que la acompaña), ni me reía tanto desde hacía tiempo.

Somebody that i used to know

Interpretación curiosa como mínimo, y quien no lo crea que vea el vídeo: