¿Soy un Dios o un planeta?

En mi infancia [me estoy dando cuenta de que la mayoría de mis entradas hablan de mi infancia y esto me asusta. Qué lista y curiosa era yo en mi infancia (?)], otra de mis obsesiones fue la astronomía. Me encantaban las estrellas, las galaxias, los planetas. Llegué a saberme de memoria algunos de los satélites de los planetas y sus características, nombres de galaxias y estrellas lejanas. Incluso qué estrella era más grande que cuál y todo.

Pero en verdad, esta... obsesión con la astronomía está relacionada con la mitología. Muy relacionada. Pues el mundo mítico grecorromano se mezcla con la astronomía. Los planetas, los satétiles, las galaxias, las constelaciones, estrellas y nebulosas tienen nombres relacionados con la religión de la Antigüedad, ya que ellos relacionaban este cielo celeste como hogar de los dioses y los héroes.

Todos los planetas del Sistema Solar, excepto el nuestro, tienen nombre de dioses, de los dioses romanos más importantes. Estos, han dado lugar a los días de la semana, aunque cuando comenzó el cristianismo el sábado y el domingo cambiaron de nombre. De hecho, en ingles, sábado es el día de Saturno: Saturday y el domingo el día del Sol: Sunday.

Mercurio, dios mensajero, primer planeta del Sistema Solar.
Venus, diosa del amor, segundo.
Marte, dios de la guerra, ocupa el cuarto puesto.
Júpiter es el dios máximo y el planeta más grande de nuestro sistema.
Saturno,dios de la agricultura, sexto planeta.
Urano, padre de los dioses y señor del cielo, séptimo
Neptuno, dios de los mares, es el planeta acuoso (que no sé yo cómo lo supieron) que ocupa el último puesto.
Nuestro pequeño Plutón, que para mí seguirá siendo un planeta hasta el resto de su existencia, es el dios de los Infiernos. Otros planetas enanos también tienen nombres de dioses: Ceres, de la agricultura también y semejante a la Démeter griega; y Eris, diosa de la ira y la magia.

Los satélites más importantes de cada planeta tienen nombres de ninfas, dioses menores, héroes y seres de la mitología griega. Satélites llamados Póllux, Helena, Désmona, Cupido, Ío, Europa, Calisto... Todo pequeño personaje mínimamente importante ha recibido su propio satélite astral.

Ya los nuevos satélites, para los cuales no quedan nombres míticos, tienen nombres más modernos. Saturno, que tiene como 200, tiene unos nombres bastante extraños (la falta de imaginación de los astrónomos).

Pero mis satéliets favoritos son los de Urano: tienen los nombres de los reyes de las hadas y las hadas de la obra de Willian Shakespeare El Sueño de una noche de Verano. Titania, Oberón, Puck, Miranda, Ariel... son sus satélites más grandes.

Tote King.

La profesora de Proyecto Integrado, Isabel, nos ha dicho que hagamos una entrada sobre algún grupo o cantante que no guste.
Para mí mi cantante favorito es  Manuel González Rodríguez, artísticamente conocido como  Tote King (Sevilla, 13 de diciembre de 1978) es un  rapero andaluz,  hermano de Shotta,  también MC  (apelativo que se les aplicaba originalmente a las personas cuya ocupación era animar al público en fiestas donde la música era pinchada por un DJ. Actualmente, se usa para referirse a los vocalistas de música rap y, en menor medida, de otros géneros como reggae).

ToteKing estudió la carrera de Filología Inglesa en la Universidad de Sevilla . La compaginaba además de con rap, con el baloncesto; llegando a jugar como base en 2ª liga Nacional. La afición por este deporte le llevó a realizar junto a Dj Griffi, el tema musical promocional de la cadena de televisión La Sexta para el Mundial de Baloncesto de Japón 2006 titulada "Al rojo vivo".  

http://www.youtube.com/watch?v=WQbAysI_6p8 

 A su vez, en el verano 2008 fue la imagen promocional del Campus de la web Jugones.es dedicado al baloncesto y al hip hop, pero este no llegó a abrirse al público. También trabajó en la hostelería, como indica en su canción "Como en casa”.

http://www.youtube.com/watch?v=WHZVhuWbpp0

En 1997 fundó la asociación "O.S.R." (Operación Septiembre Rojo) junto con su abogado y amigo David Bravo y Alfonso Grueso.  Dejando clara su ideología política de izquierdas, ha declarado que en el instituto borraba esvásticas nazis y pintaba símbolos comunistas/anarquistas, con su amigo David Bravo. En sus letras ha hecho multitud de alusiones en tono despectivo hacia la televisión, el clero o los derechos de autor.

En sus letras frecuentemente aparecen citas alusivas a sus aficiones personales, tales como la lectura, el cine, la música o el deporte. Entre ellas su clara afición al rock n roll y heavy metal clásicos como la frase que hace de intro en el tema Mentiras rindiendo homenaje a Ronnie James Dio.  

http://www.youtube.com/watch?v=htCKMKFjVWM

Se manifiesta contrario al gangsta rap en España (subgénero de música hip hop que persigue reflejar el estilo de vida violento de la juventud de las zonas menos favorecidas de la ciudad), debido que rechaza la apología de la violencia de dicho subgénero.     

Carrera en solitario

Como adelanto de su primer disco en solitario, en 2004 se publicó "Matemáticas" a través del sello discográfico Superego.  La portada de este  disco  es una parodia del albúm  "No es lo mismo" de Alejandro Sanz, donde aparece ToteKing sujetando una caña de cerveza mientras mira a través de ella.

En 2004, Superego lanzó la primera larga duración en solitario de ToteKing. Titulado "Música para enfermos", con colaboraciones de Falsalarma, Shotta, Xhelazz, Spanish Fly (del grupo Triple XXX) y Karvoh. Las bases instrumentales de este trabajo fueron aportadas por diversos beatmakers españoles.

En 2005 participó en el documental "Sevilla City" de Juan José Ponce junto a otros artistas como SFDK, Juaninacka y Dogma Crew en el que se muestra el día a día de estos desmitificando la imagen que un gran porcentaje de la población tiene sobre el mundo del Hip-Hop. Este documental obtuvo el premio Visual 2006 al mejor corto documental del Festival Visual de la ciudad de Majadahonda.

A principios de 2006, BoaCor anuncia el acuerdo con Toteking para la publicación de su segundo disco en solitario, de título "Un tipo cualquiera". Este disco cuenta con los scratches de Dj Uni y está totalmente producido por Big Hozone a excepción de dos temas producidos por Neo y Nerko respectivamente. Cuenta con la colaboración de Vast Aire, miembro del grupo Cannibal Ox de Nueva York. Dicho trabajo fue incluido por la revista Rockdelux entre los mejores discos españoles de la década de los 2000.

En noviembre de 2008 volvió y se editó su tercer disco en solitario, con BoaCor, llamado T.O.T.E., con colaboraciones de Juaninacka, Shotta, Lírico, Titó, Quiroga, Ego y Chico Ocaña. Este disco, que combina producciones de artistas nacionales y extranjeros, se caracteriza por un cambio drástico en cuanto a sonido respecto a sus anteriores trabajos, con claras influencias de la música electrónica y una actitud más desenfadada.

En 2009 BoaCor lanzó al mercado "La Caja", una edición especial que reúne los discos Tu madre es un foca, Música para enfermos, Un tipo cualquiera, y T.O.T.E.. Además incluyó "Tengo que volver a casa", un documental en formato DVD en el cual aparecen grabaciones de conciertos y opiniones de mc's, mostrando la vida de ToteKing. Este DVD también se puso a la venta de manera independiente.

En 2009 Grabó en Marruecos una colaboración llamada Hip-Hop exchange con el grupo marroquí H-kayne y la cantante Oum.

El 11 de octubre de 2010 se puso a la venta su cuarto LP en solitario (por motivo de un retraso de envío), titulado "El lado oscuro de Gandhi" y éste está editado por Sony Music. En el cual las bases instrumentales están realizadas por Dj Randy y la otra mitad por beatmakers extranjeros y algunos españoles como Sendy o Dani´s Beats (hermano de Dj Randy), sin contar con ninguna colaboración. En este trabajo el sevillano crítica temas como el turismo de masas o las redes sociales.

Ya por último os dejo la canción que más me gusta de su último disco, El lado oscuro de Gandhi.

http://www.youtube.com/watch?v=F1sHuSBUECs

Visita a Itálica

Bueno. Esto debería haberlo hecho como hace mucho tiempo, justo después de las actuaciones: pero después de la pedazo de entrada de mi camarada Javier, la verdad es que no tenía ganas de hacer un pseudo-intento de entrada.

Pero bueno: he aquí mi opinión.

El teatro romano de Itálica tiene un significado un tanto especial para mí. Estuve viviendo más de diez años en el pueblo que actualmente se encuentra justo encima de la antigua ciudad, y muchos de mis paseos por el pueblo terminaban justo al lado del teatro. En un concurso de dibujo, de hecho, fue objeto de mi presentación (aunque no gané. Que nunca gano).
La primera vez que fuimos a una representación creo recordar que fue en 2º de ESO, luego en 4º y este año de nuevo. En 4º  tuvimos que estar dentro del recinto arqueológico por causas ajenas a nosotros: estaban arreglando el teatro (cosa que no habían terminado de hacer este año).

Ete año asistíamos a Las Bacantes y a Miles Gloriosus, dos obras interpretadas por el mismo grupo teatral. Como siempre, amenazó con lluvia (digo como siempre porque he estado mirando fotos del festival antiguas y siempre siempre hay paraguas de por medio), pero no llegaron a caer más que gotas.

Las Bacantes, tragedia de Eurípides, fue la obra de por la mañana. La verdad es que estuvo bastante bien interpretada, excepto por varios problemas técnicos relacionados con el no-técnico de sonido (que la próxima vez si hace falta voy yo, porque ese no sabía) y algún actor gritón. Pero resumieron bien la obra, y se entendió bastante bien (aunque también puede ser que la entendiera porque habíamos leído el libro). La verdad es que estuvo muy entretenida, y me pareció bien la interpretación.

Sin embargo, Miles Gloriosus, comedia de Plauto, dramaturgo romano; fue otra cosa. Interpretada por el mismo grupo y los mismos actores, sufrió unas... adecuaciones (por así decirlo) no demasiado acertadas. Es verdad que una comedia romana puede llegar a ser no demasiado divertida y hay que añadirle aspectos actuales, pero no de esta manera. Con canciones pachangueras de este último milenio no, gracias. Los actores sobreactuaban demasiado. Las conversaciones paralelas con el director (al cual parecía que le estaba dando algo todo el rato) y las horribles intervenciones sonoras del no-técnico estropearon bastante la obra. La verdad, me reí más con la cara de indignación de Javier que con la obra en sí.

Aún así, estuvo entretenido y no me arrepiento de haber ido (¡me regalaron dos libritos!) (aunque en realidad los pagué yo) (así que no eran regalados) (se los podrían haber currado un poquillo más)

El caso: es un festival muy bueno que se curran muchísimo todos los años, este era su XV aniversario y espero que lo sigan haciendo. Porque aprovechar este tipo de lugares, dándole vida después de tantos siglos, es algo que me parece precioso.

No somos tan diferentes

Buscando por Internet comidas típicas griegas he ido a parar a una que casualmente me resulta familiar, y podría apostar lo que quiera a que a vosotros también.
Se llama fasolada, y aunque no es un plato que suelan servir en los restaurantes más céntricos de seguro que se podrá encontrar en los establecimientos más familiares.
Tiene una receta muy sencilla, y la verdad es que aunque nunca he preparado un potaje de chícharos, si que los he comido, y yo personalmente no encuentro mucha diferencia.

Añado la receta, por si alguien se anima:
 (para cuatro personas)

-400 gr. de porotos blancos secos (lo que vienen a ser nuestros chícharos)
-2 zanahorias grandes
-2 cebollas moradas
-2 tomates maduros
-1 vaso de aceite de oliva
-Una rama de apio
-Pimienta y sal al gusto

Pues si, para que veáis que, entre país y país, no siempre se encuentran tantas diferencias. Al final todo es lo mismo.

¡Disfrutad de vuestra fasolada!

Itálica, tragedia y comedia incluidas

Bueno, pues hoy, aquí y ahora me dispongo a hablaros de la excursión a Itálica que realizamos el pasado jueves, y más concretamente de las dos obras que vimos: por la mañana, las Bacantes, tragedia del griego Eurípides, y por la tarde, Miles Gloriosus, comedia del autor latino Plauto. La primera, y superando mis espectativas, estuvo bastante bien, con una buena interpretación especialmente en el caso de Dioniso, Ágave y Penteo (aunque este último gritó, quizá, en exceso). Y digo esto (superando mis espectativas), porque el recuerdo de la tragedia que vimos el año pasado (Medea), no me dejó un buen sabor de boca, que digamos. He de reconocer, no obstante, el trabajo que todo montaje lleva a sus espaldas, salga mejor o peor la muestra, sean más o menos buenos los actores, las condiciones meteorológicas ayuden o no. Aun así, la Medea del año anterior dejaba mucho que desear, y esto no podía sino hacer que esperáramos un nuevo aborto teatral parecido a aquél. Aunque de estas Bacantes podría sacarse algun que otro pequeño fallo, no creo que sea ése el objetivo una vez reconocidos los numerosos aspectos positivos.

Ahora, la comedia fue otra cosa.

A medida que llegábamos al teatro, inocentes de nosotros que no éramos conscientes de la sarta de acontecimientos insólitos que estaríamos a punto de presenciar, unas simpáticas jovencitas ataviadas con túnicas blancas y cintas de colores en la frente o el pelo nos fueron indicando el sitio que debíamos ocupar (con el final y único objeto de rellenar todo el hueco posible de las gradas, claro está). La gente iba llegando paulatinamente, a veces mareas de alumnos y otras pequeños grupos que, como nosotros antes, eran guiados a sus respectivos e improvisados asientos. El ambiente allá abajo, en la zona donde se encontraba el técnico de sonido al que más le hubiera valido dar un par de cursos sobre el tema (más adelante se explicará), el legendario presentador bigotudo y con paraguas que cada edición del Festival  se afana en repetir una y otra vez (primero por la mañana y después por la tarde) los mismos chistes fáciles en un pobre intento de que el público no se dé cuenta de ello, y el director de la obra (sin comentarios). No se hizo mucho de rogar la mona que, durante unos diez o quince minutos, se estuvo paseando por entre los espectadores, haciéndose fotos con todo aquel que quisiera y realizando actos propios de un simio. Apareció entonces también otro personaje de la obra, histriónicamente vestido con una peluca roja de payaso y demás indumentaria propia de éste. Hasta aquí, digamos, todo normal, dentro de la temática y el planteamiento propio de la compañía a la hora de enfocar la obra. Bien. No mucho más tarde comenzaron los sucesos. Intentó entrar en escena un personaje, el sénex, pero no pudo: habló unos momentos sin que nadie (al menos no en mi ala, que me hallaba situado justamente al otro extremo) oyera palabra alguna: el técnico, que no era tal, ya empezaba a hacer de las suyas. Mientras tanto, otro fenómeno que la ciencia aún no ha sido capaz de identificar y que se repetiría incesantemente a lo largo de todo el desarrollo anormal de la representación nacía ante nuestros ojos: el director alzaba la voz y pedía al anciano que repitiera su intervención. El soldado fanfarrón entraba en este preciso momento, bajando desde arriba acompañado de un séquito de siervos y trompetas. Y todo se hubiera sucedido con naturalidad y ansiada ordinariez (en el buen sentido de la palabra, es decir, normalidad), si no hubiera sido porque, o bien no se escuchaba nada, o el técnico que no era tal nos castigaba con un estridente volumen sonido. Otro hecho relacionado con la acústica es también reseñable: un divertido intercambio de información entre los guardias de protección civil interrumpió también más de una y dos veces la representación, al parecer debido al excesivo volumen de sus interfonos (les llamaron, incluso, la atención). Y esto es lo de menos. Lo peor fue el director. Lo siento si ofendo a alguien, y recalco que es mi opinión personal, pero creo que ese hombre se tomó demasiado en serio lo de dirigir, más que nada teniendo en cuenta que aquéllo se suponía era la muestra definitiva y no un ensayo general. Sus enérgicos gestos, en numerosas ocasiones palabras e incluso un breve diálogo con uno de los actores me dejaron sinceramente atónito. Para el que no estuvo allí, he de añadir que no, no formaba parte de la obra. ¡Paró la representación en un momento determinado! Bajo mi humilde punto de vista, eso es imperdonable: el espectáculo debe continuar. Por lo demás, hablando ahora de la interpretación de los actores en sí, he de acudir una vez más a mi valoración estrictamente personal y subjetiva: me pareció, a pesar de tratarse de una comedia, sobreactuado; quizá la sutileza sea la mejor amiga del humor en teatro. 

  De ambas, me quedo con la tragedia, aunque he de reconocer que me lo pasé francamente bien en el transcurso de la comedia: no he asistido a ninguna tan absurda (y no por ella misma, sino por lo que la acompaña), ni me reía tanto desde hacía tiempo.

Somebody that i used to know

Interpretación curiosa como mínimo, y quien no lo crea que vea el vídeo:

I wanna go the Hunger Games

¡¡Por fin por fin por fin sale este viernes la primera película de los Juegos del Hambre!!

Mi entrada está muy relacionada con la entrada de Rocío: Los Juegos del Hambre, donde explica muy bien de qué va la cosa.
Y esta es sólo una pequeña aclaración/vídeo que llevo mucho tiempo queriendo compartir por algún lado.



Porque me encanta esta versión de la canción (mucho más que la versión de verdad) y porque quiero ir ya a ver la película.

Aquí os lo dejo :D

TAÍ VIGINIA

Es ésta una fantástica función de teatro independiente escrita, dirigida y protagonizada por el genial actor de nuestra tierra Manuel Monteagudo, formado allá por los años ochenta en el ya desaparecido como tal Instituto del Teatro de Sevilla. La obra, que se estrenó hace muchos años (más de una década, ¡y de dos!), fue un éxito rotundo, ganando numerosos premios del gremio de actores. Monteagudo, por tanto, ha decidido ahora retomarla, con la nueva aceptación irrefutable del público. La representación tiene lugar en la Sala Cero, del jueves al domingo con doble función la noche del sábado (¡y consecutivas! Tiene que acabar exhausto el hombre). El actor hace un increíble estudio del personaje como puede comprobarse claramente al presenciar la magnífica interpretación.
   La obra, una comedia agridulce, trata sobre una anciana típicamente sevillana (creo que, como todos, reconocí en aquel personaje numerosas actitudes propias de mi abuela: expresiones, gestos...), que vive sola en un deprimente apartamento, desvencijado y abandonado. Se hace aquí una grave reflexión sobre la soledad y la vejez, ambos factotes determinantes, por desgracia, de la vida de muchas personas que, a día de hoy, sufren esta triste situación. En clave de humor, como ya antes he mencionado, la mujer nos ofrece uno de los, suponemos, iguales días de su vida, en los que se afana por encontrar a voz en grito a su hija, Virginia (de ahí el título de la obra: ¿Estás ahí, Virginia? = ¿Taí, Viginia?), que no aparece por ningún lado. Acusando ya demencia senil, nuestra protagonista, cuyo nombre no se menciona en ningún momento y se deja a elección libre de la imaginación del espectador, se enfrenta a las situaciones más ordinarias del día a día, que a ella le suponen un verdadero reto. El monólogo (la hora y cuarto, aproximadamente, que dura la representación el único actor en escena es Monteagudo), quizá el género más complicado de llevar a cabo en teatro (el peso de toda la función recae exclusivamente sobre ti), se desarrolla con una naturalidad y maestría abrumadoras, manteniendo al público como hipnotizado hasta el desenlace (el cual, al menos a mí, me sorprendió: ¡podría haber estado otra hora y pico observando a nuestra entrañable anciana!).
¡Qué más se puede añadir! Recomiendo encarecidamente que veáis esta fantástica actuación, y muchas otras: tenemos que mantener vivo el teatro, ¡y la única manera de hacerlo es acudiendo a las salas! Así pues, aquí os dejo el enlace de la página web de la Sala Cero de Sevilla. Os recomiendo también, claro está, la amplia oferta teatral que hay en nuestra ciudad: salas como la Fundición, el Central, por supuesto el Lope de Vega...  ¡Que las disfrutéis!

Habitantes del 1120 de Westchester Place

Como Javier ya ha comentado en una entrada reciente  la nueva apuesta de Fox, American Horror Story, ha causado sensación entre la audiencia.
Para mayor imformación y transfondo, añadiré a continuación una breve referencia sobre los personajes que podremos encontrar rondando por las inmediaciones de la Casa de los Crímenes:

Ben Harmon:

Ben es el cabeza de familia, eje principal de los problemas que arrastran los Harmon al mudarse a su nueva casa. Psiquiatra de profesión intentará mantener a su familia unida a pesar de las adversidades y de todos sus errores, es más, la mudanza es un fútil intento por demostrar que aun no esta todo perdido. Eso si, primero debería intentar no volver a engañar a su mujer con una de sus alumnas.

Vivien Harmon:

Mujer de Ben y torturada por sus infidelidades, Vivien intentará darle una última oportunidad al mudarse a la nueva casa, a pesar de que algo ha cambiado entre ellos. Y a pesar de todo, Vivien no cejará en su empeño de proteger a su familia, aunque para ello tenga que renunciar a sus propias comodidas.

Violet Harmon:

La hija de la familia.
Violet no es una adolescente corriente. Sufre de algunos trastornos psicológicos (paradojicamente teniendo en cuenta que su padre es psiquiatra) y es bastante asocial, hasta el punto de ser diana de todos los abusones del instituto.
A lo largo de la temporada Violet sufrirá altibajos en su estado de ánimo, mejorando visiblemente cuando una persona en especial este cerca de ella, y junto a la cual se verá capaz de enfrentar todo tipo de adversidades.


Tate:

Tate es paciente de Ben, allí en la casa, que hace unas veces de estudio de su consulta.
En un joven misterioso con tendencias psicópatas y cambios de humor repentino que comenzará a tener una relación sospechosa con la menor de los Harmon, una relación que ningún miembro de la familia aprueba, por supuesto.
Tate empezará como un personaje más pero su importancia se irá haciendo notar a lo largo de cada capítulo hasta convertirlo en un personaje indispensable.

Constance:

Constance vive puerta con puerta con los Harmon, y es vecina de aquella casa misteriosa desde hace muchísimo tiempo.
Sueño de actriz truncado, personalidad fuerte y decidida, madre de una chica discapacitada y sabedora de multitud de secretos que una vez se vayan desvelando parecerá que no van a terminar jamás.

Moira O'Hara:

Moira se presenta en la casa como la asistenta, casi obligando a los Harmon a que la contraten, excusando que ha trabajado toda su vida allí y que es la única que sabe como mantener "apacible" la casa.
Moira guarda algún que otro secreto a gritos, principalmente sobre su aspecto, de anciana para las mujeres y joven para los hombres.
                                                                                   

Miles Gloriosus.

Hoy me gustaría hablaros de un libro que estamos leyendo en latín, El Soldado Fanfarrón.
Miles gloriosus o El soldado fanfarrón es una de las obras más conocidas del dramaturgo latino Plauto (Sársina, Romaña, 254 a. C. - Roma, 184 a. C.). La obra tiene lugar en Éfeso (Asia menor), y está dividida en cinco actos.

Personajes

• Pirgopolínices, soldado
• Palestrión, siervo de Pirgopolínices
• Artotrogo, esclavo
• Periplectómeno, viejo que vive al lado de la casa del soldado
• Escéledro, siervo de Pirgopolínices
• Filocomasia, mujer del militar y amada de Pleúsides
• Pleúsicles, joven ateniense
• Acroteleutia, cortesana
• Lucrión, criado de Pirgopolínices
• Milfidipa, criada de Acroteleutia

Argumento

Pirgopolínices, un soldado fanfarrón del que se burlan hasta los esclavos, rapta a Filocomasia, cortesana ateniense, y se la lleva a Éfeso consigo; además, el mismo militar recibe como regalo de unos piratas a Palestrión, criado del joven ateniense Pleúsicles, que estaba enamorado de Filocomasia, al igual que ella de él. Pléusicles viaja también a Éfeso para intentar recuperar a Filocomasia, y se hospeda en la casa contigua a la del militar. El criado hace un agujero en la pared, para que los enamorados puedan verse. Escéledro, uno de los criados del militar descubre a Filocomasia y Pléusicles besándose, pero ellos y Palestrión lo niegan, y les hacen creer que ha llegado de Atenas la hermana gemela de Filocomasia, que era la que se estaba besando con Pléusicles.
Con la complicidad de Periplectómeno, el viejo vecino del militar, Pleúsicles y Palestrión tienden entonces una trampa al soldado, haciéndole creer que la mujer del vecino está enamorada de él, y le envía un anillo de regalo como prueba de su amor. Palestrión aconseja al militar que abandone a Filocomasia, que la deje marcharse a Atenas con su hermana gemela y que además le regale sus joyas para ganarse su perdón. Pléusicles finge ser un capitán que viene a buscar a Filocomasia de parte de su madre enferma. El militar libera a Palestrión en agradecimiento por sus servicios, y éste se marcha con Pléuclides y Filocomasia, que se finge apenada por tener que separarse del soldado. Cuando el soldado entra a casa del viejo, éste lo retiene y lo acusa de adúltero, y hace que su cocinero lo azote hasta que Pirgopolínices promete no tomar represalias contra nadie por los azotes recibidos.

Hablando en élfico

Yo no soy friki. Sólo sufro espasmos
Y es que ya que hice una entrada relacionada con Tolkien, tema en el cual pretendo profundizar, al igual que en el de las lenguas; tenía que compartir este vídeo con todos vosotros.
Y agradeced que no ponga el de las 10 horas. Que es temprano y soy muy capaz.

Hablemos todos élfico

En estos últimos días he estado investigando sobre las lenguas artificiales, debido a causas oscuras y siniestras de las cuales no voy a hablar aquí y que sólo Javier conoce y que nDEJEMOS ese tema.

Normalmente las lenguas artificiales/planeadas/construidas que más se conocen son el esperanto y la interlingua, ya que podría decirse que se ofrecen como lenguas internacionales y útiles. Pero no voy a hablar de ellas (me reservo el tema para más adelante), sino de las lenguas construidas por los grandes artífices de la historia: los frikis.

Y es que en el mundo de las puertas intergalácticas, los pasajes mágicos, los bosques feéricos, las naves espaciales y los universos alternativos fantásticos  es donde más lenguas se han desarrollado a lo largo de este último siglo.

El primer gran creador de lenguas fue el fantástico y un poco extraño Tolkien: a lo largo de su vida desarrolló unos quince idiomas con su fonética, gramática y vocabulario. Quince. Idiomas. Imaginarse eso. Las dos más conocidas son el sindarin (élfico gris) y el quenya (alto élfico).

Son lenguas que realmente existen y que la gente habla: en las convenciones internacionales de ESDLA es más fácil comunicarse en élfico (o edhellen, nombre original) que en cualquier otro idioma. Tolkien es el gran poeta edhellen y la mayoría de su producción lírica se expresa en élfico.

Otra de las grandes lenguas construidas por Señores del Espacio es el klingon: el idioma de la raza klingon del universo Star Trek. No existe desde el comienzo de la serie, ya que apareció en 1979 por primera vez en la primera película (en la serie siempre se expresaban en inglés) y a lo largo de los años fue desarrollándose como lengua. En 1984 se creó oficialmente una gramática y lengua propia del klingon. Y sí, también se utiliza actualmente. Por un grupo reducido, pero se habla.

taH pagh taHbe', DaH mu'tlheghvam vİqelnİS [ser o no ser, esa es la cuestión]

En series como The Big Bang Theory (como era de esperar), se utiliza de vez en cuando. Pero también en series y películas más antiguas ha sido utilizado. 

(El vídeo que me gusta es este : http://youtu.be/1HPFRYVJ63A pero YouTube no me quiere y no me deja ponerlo)

  
También el idioma navi de Avatar y el idioma de los Sims (el videojuego) son idiomas con una estructura real que podrían hablarse en algún futuro.

Y hasta aquí llega hoy mi locura friki. Si queréis triunfaren esta vida, haceros los interesantes o comunicaros con vuestros amigos de manera secreta, aprender élfico. Porque es un idioma bonito, no demasiado fácil, que se habla en todo el mundo y te abrirá puertas. Creedme.

A.H.S

Hoy me dispongo a hablaros de la serie norteamericana que está causando furor no sólo en los Estados Unidos, sino también aquí en España: se trata de American Horror Story, que como su propio nombre indica se catalogaría en el género de terror y drama (aunque, en realidad, miedo lo que se dice miedo no produce..., más bien imágenes horribles que todos querríamos olvidar, pero que cuando se advierten en la pantalla de nuestro televisor -u ordenador, en mi caso- no somos capaces de evitar mirar). La trama se centra en la familia Harmon, que con el objetivo de superar una grave crisis familiar se muda a una suculenta casa (más bien mansión) de Los Ángeles, en la cual sucederán cosas cada vez más extrañas. La serie, aun utilizando los tópicos más frecuentes del género (morada encantada, fantasmas que parecen lo que no son...), consigue hacer de esto quizá su punto fuerte: con un ligero tono de humor, reinventa las situaciones y personajes más típicos, logrando una historia que engancha desde el primer capítulo. Aunque, tal y como he mencionado antes, los protagonistas podrían parecer en un principio los dos padres con problemas de infidelidad y la hija adolescente, un amplio espectro (nunca mejor dicho) de personajes rodea su historia, su vida... y su casa (porque, desde luego, en esa vivienda no cabe un ente más, como se va viendo a lo largo de los capítulos), formando parte indudable de ellas. Con un genial reparto de actores, en el que cabe destacar a la fantástica Jessica Lange interpretando con genialidad un papel casi protagonista (que, según anuncian los creadores de la serie, cobrará mayor importancia en la futura segunda temporada), entre otros. La casa en la que viven, que todo el mundo a excepción de ellos mismos conoce con el apellido "de los Crímenes", haciendo honor a su nombre está plagada de asesinatos a lo largo de su no breve historia, en los cuales las víctimas (y también los verdugos) suelen ser los propios dueños. Y es que, como ya se comenta en algún episodio, "esta casa atrae al mal". Según nos cuentan la serie (metiendo flashbacks durante el desarrollo de los capítulos) y la encantadora agente inmobiliaria, que oculta la extensa carrera homicida de la casa con el único objetivo en su vida de venderla, la casa fue construída allá por los felices años veinte por un médico cirujano "para su esposa", con todo el lujo de la época: cristal de Murano, lámparas de Tiffany..., en la que poder "criar" (hablando figuradamente, claro, ya que las verdaderas madres de aquel tiempo -bueno, y de éste- de los niños ricos eran las criadas) a su hijo. Sobra decir que su propósito de vida feliz no se cumpliría, sino más bien todo lo contrario: una espiral de rencor, estupefacientes y horrores serían el inicio de la imparable maldición de la casa, que llega hasta nuestros días (pasando por una indecente clínica dental en los años cincuenta, unas estudiantes de enfermería en los sesenta o una pareja de homosexuales en la actualidad).
Por supuesto, recomiendo encarecidamente la serie, que hace una síntesis perfecta (bajo mi punto de vista) entre drama, terror, suspense..., y amor. Un amor adolescente fuera de la norma que tendrá un final agridulce, de esos que te deja con el corazón en un puño. Y es que American sabe mostrar el lado más humano (e inhumano) de las personas, mirando dentro de ellas tan profundamente, que no hay más remedio que dejar salir a flote cosas terribles y hermosas por igual.
Tate, Violet, Vivien, Constance..., serán personajes que no podré olvidar, y que como tantos otros forman ya parte de mí!

Los juegos del hambre.

  Los juegos del hambre es una novela del género diatópico y Ciencia ficción adulto-juvenil escrita por la aclamada autora de Las crónicas de Underland, Suzanne Collins. Fue originalmente publicado en tapa dura el 14 de septiembre de 2008 por Scholastic Press.  Es el primer libro de la trilogía de Los juegos del hambre. La protagonista de dieciséis años, Katniss Everdeen, vive en un mundo post-apocalíptico donde un gobierno -llamado el Capitolio- tiene el poder después de varios desastres devastadores. En el libro, "Los Juegos de Hambre" son un evento anual televisado por el gobierno, el cual selecciona al azar un niño y una niña de entre 12 y 18 años de cada uno de los doce distritos de los alrededores del Capitolio para hacerlos competir en una batalla televisada, y en la que sólo uno podrá sobrevivir. El libro ha sido publicado como libro de bolsillo, como audio libro y como libro electrónico. Los Juegos del Hambre tuvo una tiraje inicial de 200.000. Desde su lanzamiento inicial, la novela ha sido traducida a 26 idiomas diferentes y los derechos de producción se han vendido en 38 países. El libro recibió críticas positivas de los revisores y autores principales. Los juegos del hambre es la primera novela de la trilogía Los juegos del hambre, seguido por En llamas, publicado el 1 de septiembre de 2009, y Sinsajo, publicado el 24 de agosto 2010.
Una adaptación de la película, co-escrita y co-producida por la misma Collins y dirigida por Gary Ross, se dio a conocer en todo el mundo el 23 de marzo de 2012. La película está protagonizada por Jennifer Lawrence como Katniss, Josh Hutcherson como Peeta y Liam Hemsworth como Gale.

¿Quién eres?

Por casualidad encontré este vídeo navegando por la red y no puede evitar emocionarme con sus imágenes y su música. Cada día tengo más claro que no puedo dejar pasar la oportunidad de perderme en un bosque, escalar una montaña y remontar un río salvaje en piragua.

Disfrutad: ¿Quién eres?

La Antorcha

La Antorcha, de Marion Zimmer Bradley, nos sorprende en esta ocasión, no con la historia del rey Arturo, como ya hizo en Las Nieblas de Avalon, sino con una que nos toca a nosotros, los humanistas, muy de cerca. Bradley recrea la caída de Troya desde el punto de vista femenino, aportando una curiosa imagen a la versión de Homero, la Ilíada.
 Desde el juicio de Paris, el rapto de Helena (que aquí no es una malvada adúltera sino una amable y apacible mujer consagrada a Paris y a sus hijos) y la convocatoria de los ejércitos griegos por Agamenón, el encolerizado cuñado de Helena, hasta la trágica destrucción de la ciudad decretada por los dioses… y por el extremado orgullo de sus líderes.
La heroína de esta historia épica es Casandra, la bella y atormentada princesa de la casa real de Troya, que se enfrenta a una terrible lucha interior contra su lealtad dividida: la que debe a su padre, el rey, y a sus hermanos, y su creciente fidelidad a la vieja fe del matriarcado y la Madre Tierra.


Completamente recomendable y con un ritmo, aunque a veces un poco lento, que no te deja despegar los ojos de sus páginas. 

Cassandra

Cassandra (también llamada Alexandra) es la vidente troyana que pronunciaba profecías reales, pero que al carecer del poder de la persuasión nunca era creída.

Aconseja matar a su hermano

Nadie escuchó cuando recomendó matar a Paris, su funesto hermano, gritando:

"¡Mátadlo! ¡Matad al destructor de la ciudad de Príamo! ¡Matad a ese niño!" (Cassandra. Euripides, Andrómaca 293).

Porque cuando Hécuba estaba a punto de dar a luz a su segundo hijo, ella soñó que daba a luz un incendio del que salían serpientes. Siguiendo el consejo de Cassandra, su medio hermano Aesacus, que había aprendido la interpretación de los sueños de su abuelo materno Merops, expulsó al niño, declarando que Paris sería la ruina del país. Pero el niño sobrevivió y creció como un pastor en el monte Ida.

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Cassandra (also called Alexandra) is the Trojan seeress who uttered true prophecies, but lacking the power of persuasion, was never believed.

Advises to kill her brother
 
No one listened when she recommended to destroy Paris, her ill-omened brother, shrieking:

    "Kill him! Kill the destroyer of Priam's city! Kill that child!" (Cassandra. Euripides, Andromache 293).

For when Hecabe 1's was about to give birth to her second son, she dreamt that she had brought forth a fire from which many serpents issued. Following the advice of Cassandra's half brother Aesacus, who had learned the art of interpreting dreams from his maternal grandfather Merops, they exposed the child, since he declared that Paris was to become the ruin of the country. But the child survived, and grew up as a shepherd on Mount Ida.

Regreso... a clase

Un martes cualquiera, nuestra protagonista se dirige hacia el instituto con alguna de sus compañeras de clase, que viven cerca de ella. Caminan por todo el recorrido hasta el instituto hablando, como de costumbre, sobre diversos temas-
ELLA-¿Cómo llevas el examen de griego?
MARÍA-Regular, ¿y vosotras?
LOLA-Yo sólo tengo que repasarme un poco la pasiva..., pero hablemos de otra cosa.
Al llegar al instituto, todas sus compañeras se dirigen a sus respectivas clases, menos ella, que decide ir al servicio antes de entrar en Proyecto Integrado, la primera asignatura de cada martes. Al salir del baño, escucha un enorme estruendo.
ELLA-¡Vaya! Qué ruido más extraño... Bueno, será alguna silla caída, o algún chaval que está armando jaleo... -murmura, para sí.
Sin embargo, al llegar al pasillo no encuentra a nadie, ningún alumno, ni un alma.
ELLA- Qué cosa más rara... Se me habrá hecho tarde. Pero, ¿ha sonado la sirena?
Corre rápida hacia su clase, teme que no le dejen pasar y que la manden a la biblioteca, como le ha pasada en más de una ocasión. No obstante, la llegar tampoco se encuentra con sus compañeras, ni con la siempre puntual profesora. Extrañada los busca por todo el instituto, pero al igual que en la vez anterior no ve a nadie, alumnas, profesores, conserjes..., nadie. Mira el móvil y observa que la fecha está equivocada: 27 de Marzo del año 2020. Asustada, intentar salir del instituto a la calle, pero todas las salidas están cerradas. Se gira, con expresión de angustia en el rostro, se apoya contra la pared más cercana y cierra los ojos durante unos segundos. AL abrirlos de nuevo, se fija en que hay una nota pegada a una de las columnas. Se dirige hacia allí y coge el papel. En el encabezamiento hay una fecha escrita: 27 de Marzo del año 2004. Continúa leyendo:
ANÓNIMO- Hola. Al igual que a ti, a mí también me ocurrió esto. Parece que todos los 27 de Marzo, cada ocho años, sucede. Es como un ruido muy intenso, un estruendo. Piensas que no es más que una tontería, pero se activa y una persona va al futuro, y esta vez, esa persona eres tú.
Deja de leer.
ELLA- ¿Es esto una broma? No, no puede ser cierto... ¡Esto es imposible! ¿Cómo puede estar ocurriéndome esto? ¿Por qué yo?
Aún en su estado de nerviosismo, sigue leyendo.
ANÓNIMO- Para regresar a tu época deberás buscar por todo el instituto unos botones y accionarlos, cuando lo hagas volverás. ¡Mucha suerte!
 No hay nada más. Así pues, busca por todos lados los interruptores con preguntas de mitología. Cuando falta el último, se acuerda de algo.Vuelve corriendo a la puerta principal, saca de su mochila un folio y un bolígrafo, y escribe la misma nota que ella ha encontrado, para dejarlo más tarde en el mismo sitio donde se encuentra la otra. Una vez hecho esto, regresa al servicio donde se halla el último botón. Por fin todo terminaría donde empezó. Al presionarlo, siente nuevamente el estruendo. Cierra los ojos con fuerza. Al abrirlos, el ruido ha cesado, coge el móvil, mira la fecha y la hora: 27 de Marzo del 2012, 7:15 de la mañana. Todo ha sido un sueño...
¿...O no?

Kahlo, Frida

Esta fabulosa pintora mexicana, nacida en el año 1907 en Coyoacán, fue una verdadera revolucionaria, tanto en el mundo del arte como en el de la sociedad en general. Tras sufrir un accidente que la postraría en la cama durante largos meses, y que le dejaría secuelas de por vida, comenzó a pintar de forma periódica, haciendo hincapié en esa afición que ya presentaba anteriormente. Sus primeros cuadros fueron, en primer lugar, un autorretrato (que significaría una señal del que sería su estilo: reflejar sentimientos y vivencias personales) y uno de su hermana, entre otros. Frida pasaría a la Historia como una de esas mujeres que desafiaron a la sociedad en la que vivían, destacando en un mundo de hombres y demostrando a todos que ellas también valen, y mucho. Se movía en su propio círculo de amigos, todos ellos bohemios y pintorescos como ella: la fotógrafa Tina Modotti (italiana de nacimiento, comunista), Julio Antonio Mella (cofundador del Partido Comunista Cubano) o el mexicano Diego Rivera (pintor también comunista, conocido por sus murales de crítica social), con quien acabaría casándose. Su matrimonio con el pintor estuvo inundado de desencuentros, celos, adulterio, amorodio... A pesar de intentar tener hijos, a Frida esto nunca le fue posible debido a las lesiones internas sufridas tras el accidente en su juventud. Después de sufrir algunos abortos (el primero la inspiraría para pintar una obra maestra, cargada de sufrimiennto: Aborto en Detroit). Una de las aventuras extramatrimoniales que mantuvo Frida fue la de León Trotski, líder revolucionario ruso exiliado en México, que su marido y ella acogieron en casa. Fue brevemente encarcelada tras el asesinato del bolchevique, acusada del mismo, pero liberada inmediatamente después. Se divorcia en 1940 para volver a casarse nuevamente con Rivera, etapa a partir de la cual su reconocimiento internacional incrementa.Tal y como comentó la crítica, es imposible separar la vida y obra de esta persona...sus pinturas son su biografía. Una terrible afección a su pierna, que derivó en una posible gangrena, obligaron a la amputación de su extremidad. Su situación era grave, e intentó quitarse la vida en más de una ocasión. Murió, finalmente, en 1954 en su ciudad natal, Coyoacán, y sus restos reposan actualmente en la Casa Azul, donde nació.

Frida fue una de las grandes mujeres en la Historia que se enfrentaron al mundo y gritaron: puedo hacerlo.

La mujer en literatura y en el arte.

La mujer en la literatura siempre ha estado presente desde muchos siglos atrás, en teoría era libre, pero los hechos la mostraban como más que una esclava pues le estaba todo prohibido que no tuviese que ver con el hogar y la maternidad. Se  llegó a afirmar que la mujer era incapaz de manejarse a sí misma por su naturaleza peligrosa y su inteligencia inferior. Este pensamiento estaba tan unido en Occidente que comenzaron a luchar por el más mínimo de sus derechos, como aprender a leer y a escribir, al que únicamente podían acceder si pertenecían a la burguesía o a la nobleza.

Un ejemplo Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, conocida por su seudónimo Gabriela Mistral  (Vicuña 7 de abril de 1889 – Nueva York 10 de enero de 1957 ), fue una destacada poetisa, dipolomática, feminista y pedagoga chilena.  Gabriela Mistral, una de las principales figuras de la literatura chilena y latinoamericana,  fue la primera persona de América Latina  en ganar el Premio Nobel de Literatura  que recibió en  1945. 

 La mujer en el arte: En el siglo XV comenzó a producirse en Italia un cambio en la valoración social del artista, que se extendió luego por todo el Renacimiento y el Barroco. Los artistas empezaron a reivindicar que la pintura, la escultura y la arquitectura fuesen consideradas artes liberales ya que requerían una intensa actividad intelectual y espiritual que las alejaba del simple oficio mecánico y artesano al que estaban sujetas en la Edad Media con el sistema gremial. En este momento la formación de los artistas requiere conocimientos de Geometría, Física, Aritmética y Anatomía, disciplinas que no se incluían en la formación de las mujeres. Empieza a ser fundamental también la copia del natural y concretamente el dibujo del cuerpo humano desnudo, actividad por completo vetada a la mujer, quien, por otro lado, mantiene una absoluta dependencia del varón, accediendo a la profesión de la mano de un protector, un marido artista o un padre artista. Si por el contrario pertenecen a la nobleza o a la burguesía adinerada, la formación humanística que se les proporcionaba incluía el aprendizaje del dibujo y la pintura al igual que la música, disciplinas que eran impartidas por maestros consagrados. Entre 1900 y 1940, encontramos un grupo de mujeres que, de manera audaz, irrumpe en el mundo del arte y la cultura. Podemos decir que la mujer comienza a ser la gran protagonista. Se multiplica su representación en cuadros y esculturas y, en muchas ocasiones, detrás de estas creaciones hallamos no a un hombre, sino a una mujer que, como tantas otras de su época, se ha enmancipado y abandonado su rol tradicional de ángel del hogar para incorporarse de forma decidida a la sociedad. Un ejemplo Marie-Denise Villers (París 1774-Paris 1821), nacida Marie-Denise Lemoine, fue una pintora francesa que se especializó en retratos.   

Hija de Charles Lemoine y Marie-Anne Rousselle nació en París en 1774. Provenía de una familia donde entre cuyos componentes había varios destacados retratistas como sus hermanas. En 1794, Marie-Denise se casó con un estudiante de arquitectura llamado Michel-Jean Villers.